300

El cine histórico que de un tiempo a esta parte ha resurgido con virulencia. Tiene en la cartelera otra cinta “300”

Trescientos eran los soldados espartanos que se enfrentaron al monumental ejército persa. Así de simple es el argumento de este film.

Para plasmar este majestuoso relato. Basado en afamado cómic. El director eche mano de nuevos recursos estilísticos. Una fotografía envejecida de color papel reciclado. Y una apreciable digitalización del decorado. Todos estos medios dan una sensación de cómic en movimiento trazado con lápiz. Con unas batallas, lo más relevante y lo salvable de este film.

Está película se puede integrar en la nueva ola de un cine más cercanos a los videojuegos o el cómic que al séptimo arte. Aunque el cine sea un arte en experimentación de nuevos formatos, estructuras… Estos avances sólo serán efectivos cuando aporten un poco de calidad. Cosa que no pasa con este fallido 300.

Lo llamativo de 300 es su juego con la técnica y no de un argumento ni sostenible ni atrayente. Que sería esta obra sin sus paisajes envejecidos sus batallas.

Los personajes se pierden en los tópicos del cine histórico amueblado con algún matiz. La traición, el ansia de poder, la venganza… y un poquito de sexito pero muy tradicional aunque haya diversidad de posturas amatorias.

Una de las cosas que llaman más la atención es la sensación de en vez de estar viendo una contienda parezca que asistimos al Gaypride. Con unos cuerpos semidesnudos depilados, túnica y un tanguita marcando paquete. Y como reinona de esta marcha: Xerxe el jefe persa. Además de las múltiples connotaciones gay “quieres que te cubra la espalda ahora no me apetece” escupido en plena batalla. El baño de Kirk Douglas en Espartaco es un juego de niños. Esto daría para un artículo a Etxebarria

Y para adecentar un poco más el film se añaden personajes outside, un tullido, unos monjes deformados, un gigante una bestia rinoceronte…

Un film que bien se podría haber estrenado en la pequeña pantalla, y en antena3. Cosa que haría que muchos ya no tuviéramos ninguna curiosidad en verla..

RUIDO

En una clase de treinta niños. Cada uno con sus características el que haga más expolio haga es el que gana. Se convertirá en el centro de la clase. Consiguiendo muchas veces marcar los pasos del aula. Unas veces esta situación anómala es corregida por medio del aislamiento del cáncer. Erradicado el problema los conflictos importantes vuelven a surgir.

Estamos viviendo en estos momentos; como el niño mimoso de la clase dirige nuestras vidas. Un niño que no deja escuchar los verdaderos interrogantes de este momento y del que viene.

Ante la intensa pataleta hemos cedido muchas veces dar el chupete al mimoso, para dejar de escuchar sus agotadores gimoteos.

Pero esto es todo un premio para el agitador que repetirá tales mañas.

En la actualidad estos sollozos caprichosos nos están impidiendo afrontar los grandes problemas de próximo futuro. Solos algunos con potentes amplificadores han hecho que centremos la vista en lo importante.

Tal como el cine ha plasmado en innumerables películas los tiempos futuros van a ser muy problemáticos. Mad Max hablaba de un futuro pintado por un gran desierto donde el agua es todo un lujo. O Blade Runner un mundo oscuro con gran tecnología pero personas totalmente alienadas. O recientemente Children of Man. Un mundo apocalíptico, de violencia, y tremendas desigualdades, donde la innovación quedo estancada.

Cual de estas tres visiones se acerca a la realidad? Pues señores las tres. La escasez de agua va marcar nuestra futura existencia. Será un recuso escaso que como todo aquel, generara tensiones, provocara guerras y será propiedad de unos pocos. Que despilfarraran sin ton ni son.

La alienación del individuo no lo estamos viendo ya? En trabajadores de aquellas grandes empresas que después de una semana y previo lavado de cerebro se convierten en clonados soldados de un poderoso emperador.

Y las desigualdades tan persistentes de hoy; que serán aumentadas en el mañana.

Pues para nuestra preocupación y desconcierto estos próximos conflictos. No están siendo afrontados como verdaderamente se merece. Ni desde el ámbito privado e individual por faltas de miras ni en el público. Muchas veces por puro interés personal o grupal. En este país no estamos viendo como el agitador se lleva el gato al agua.

Mientras tanto; el tiempo pasa, y los problemas crecen. El ruido del niño esta siendo tan insoportable que guía nuestra vista hacia él. Ocultando los verdaderos problemas que algún día tendremos que hacer frente. El temor es si cuando tomemos cartas en el asunto no será demasiado tarde.

OBRA DE ARTE O TAMADURA DE PELO

Para hablar de la última película de David Lynch. Partamos de dos visiones completamente distintas una visión “positiva” y una visión “negativa.”

Según la primera visión. Lynch ha vuelto hacer una obra maestra sumergiendo de nuevo en sus obsesiones. Utilizando nuevas técnicas de grabación. Cámara digital que dota a la película de cierto toque amateur. El ruido de la imagen y el movimiento tembloroso de la toma son la consecuencia de esta nueva forma de grabar. Permitiéndole dar la sensación de descomposición para hacer al espectador trabajar.

Este film es una continuación de su magna obra; (no por cantidad sino por calidad.)

Los ambientes son oscuros dominado por colores azulados. Mulhollad Drive donde el azul es una habitación en la que se esconde la llave que abre la caja. El azul de Blue Velvet, el negro de la propia oscuridad. No colorear la imagen provocar sensación de desconcierto… Ambientes cargados de símbolos, unos conejos, una televisión encendida con hormiguero, y la música canciones donde los personajes canta o bailan o son espectadores.

No hemos hablado del argumento por que ahí está el juego de la película. Cada cual que se monte la suya. Pero si es posible realizar una pequeña sinopsis. Una afamada actriz espera ser elegida para realizar el papel de su vida. Un día recibe la visita de una extraña vecina. Un personaje propio de Lynch con una cara resultona y poco fiable. La cual le hace unas series de premoniciones sobre su nuevo trabajo. Y frase lapidarías que pueden ayudar a resolver ciertos enigmas. “Si hoy fuera mañana la factura quedaría sin pagar”

Su compañero de película es un atractivo hombre que desata los celos de su marido.

A partir de esto y después de ver con claridad este argumento la cosa se complica cuando la ficción se confunde con la realidad. Para terminar la película sólo se puede comprender si has visto toda la obra de este señor. Ya que esta supone un nuevo estadio en su producción. Ahora sólo hay que esperar si este cambió se ve en la posible adaptación de una obra de Javier Marías que haría LYnch

Visión negativa. Que coño es esto? Menuda paja mental tiene en Lynch. Otra vez tomándonos el pelo. Gracias a la pretenciosa y moderna mirada de algunos espectadores; que ven arte en cualquier movimiento. Pero, si en su anterior película se salvaba por la impecable puesta en escenas. Aquí es todo tan casero que da la sensación de un corto de un primerizo; que utiliza lo abstracto para guardar su falta de creatividad. Y que decir de la música, donde esta Angelo Badalamenti. La de Mullholand Drive era toda una obra maestra. Esta es aburrida y no casa con el film. Y eso que la de Mullholand Drive fue compuesta antes de grabar la película.

Lo único salvable es la interpretación de la gran Laura Dern, en lo que todos d estamos acuerdo.

Conclusión que cada uno elija la que más le conviene y si quiera que añadir algo que lo haga.

The Host

A veces resulta todo un esfuerzo sacar alguna reflexión coherente de algunas películas. Para encontrar cualquier significativo muchas veces acudimos a la metáfora. Lo que el autor ha querido decir es….

Buenos pues en Host nos podemos tomar la libertad de buscar el significado de esta obra y su buena acogida entre público y crítica.

Para ello vamos partir del personaje principal el monstruo. Muy indefinido no se parece a Godzilla, ni a la polilla gigante ni a la hormiga atómica. La descripción que más se ajustaría sería la de un bicho alargado parecido a un camaleón pero con piel gris de pez azul y lo más sobresaliente una gran cola, destructiva y herramienta de caza y una tremenda boca que termina en dos bocas rotas con sendas líneas de dientes. Unas lenguas viperinas y una garganta parecida a un gran ano.

El monstruo según el artista podría ser un fruto de la contaminación radiactiva producida tras la II G. M. o de la contaminación ambiental, un castigo de un ser supremo por los daños sufridos en nuestra tierra.

Y si por el contrario el monstruo es un animal fruto de la mente de los personajes. Esta teoría se podría rebatir según los siguientes argumentos.

Las tres personas que integran esta familia tienen cada uno una disfunción, un Padre compasivo y victima de los problemas de sus hijos; un hijo alcohólico, un hijo con un problema que le hace dormirse en cualquier lugar indeseado, y una hija tiradora de arco que no sabe controlar su presión. Todos ellos con estos monstruos que juntos conforma el gran monstruo The Host.

La niña protagonista de toda la historia. Que fue raptada por un pedófilo encarnado para ella y su familia en ese mismo monstruo.

Y el niño del final; la superación del trauma.

La acción del Estado reflejaría la pasividad de la misma.

Con estos puntos trazados ya podemos defender ante los incrédulos de este género la película. Que si tiene elementos para resaltar como es la profunda historia paralela al monstruo que mantiene cierto equilibrio y tensión argumental.

El juego de las cámaras para realzar la tensión. El objetivo mida al personaje desde un ángulo esperando que el monstruo se desplace hasta ese punto. Los efectos especiales y la ubicación de la trama en un lugar tan determinado como el río Han con su oscuro alcantarillado donde desemboca toda la putrefacción de la ciudad y por donde todas las personas se pasean sin molestarse por le tremendo olor que desprende el lugar.

Todo esto es un juego que muchos se lo podrán tomar como doctrina de fe. Por que estamos viviendo en un Mundo donde cualquier cosa encierra un lado oscuro donde populan conspiraciones y demás familias.

LAS PUERTAS DEL CIELO

Nadie puede comprender el sufrimiento o la felicidad del prójimo hasta que él no la siente en sus propias carnes. “Te comprendo” solo es un mero formalismo para intentar consolar a la victima.

A veces es posible simular un hecho que nos haga comprender el sentimiento del otro. Un simple acercamiento sin lograr entrar en toda la dimensión del problema. Sentirlo en toda su amplitud está en la capacidad de implicarse.

Así que uno se puede ir a Etiopía sumergirse en la extrema pobreza pero con la seguridad que dentro de unos días volverá a su cómodo hogar.

El arte ha sido un vehículo para acercarnos a estos sentimientos. Podemos emocionarnos viendo el Guernica, llorar con El Pianista, o temblar con Primo Levi.

O sufrir un poco con “Las puertas del cielo”

Las Puertas del cielo es teatro de la experimentación.

Un contenedor de mercancía es el lugar donde discurre toda la historia. Donde el espectador se situará para participar. Será empujado, introducido de forma brusca por las manos de la mafia.

Un contenedor; medio que utilizan muchos emigrantes para llegar al ansiado destino. Una travesía larga y oscura que en muchos casos puede ser mortal.

El contenedor se oscurece únicamente se escucha la respiración, el miedo y deseo del polizones.

Un hombre nos habla en un idioma que no conocemos; de las maravillas del nuevo mundo a descubrir. Unas palabras infructuosas que no calman la inquietud. Las mismas que recibe el emigrante cuando una manta extendida por la voluntaria y sus palabras no ofrecen más que desconcierto.

En la travesía muchos padecen, sus sueños se ahogan en el denso mar. Para unos este cadáver será únicamente un número en cambio para los suyos la esperanza de mejorar en lo peor.

Sólo unos elegidos alcanzarán; tierra. Una tierra que nos los recibe con las manos abiertas, más bien con temor. Donde unos se integraran y otros reaccionaran contra tal injusticia.

Durante toda la obra se palpa, la angustia: ¿seremos descubiertos? Cada ruido amplificará esta sensación, ¿sobreviviremos? La insistencia de los cuerpos por saciar sus necesidades básicas será imposible de controlar.

El espectador experimenta tal impacto, que su percepción de este “problema” cambiará.

Un acierto es la utilización de las luces y la oscuridad. La oscuridad como angustia; y la luz que no tranquiliza; pues enseña la tragedia. El emigrante que se ahoga o el que decide tomarse su injusticia, por su cuenta.

Actores implicados más que interpretándola sintiendo la obra como una tragedia personal.

Una tragedia donde todos participamos de forma indirecta y donde no podemos ser indiferentes. En nuestras preguntas pueden ser respuestas a este problema.

La obra ha sido representada en el VI Festival Alternativo de Teatro y danza de Vigo