11-S: CAUSAS

11 de septiembre de 2001 Cuatro aviones son secuestrados al mismo tiempo en USA. Objetivo; hace el mayor daño posible a la superpotencia y que el mundo fuera espectador de lujo.

Análisis final, USA sufre el mayor ataque terrorista de su historia. Un nuevo tiempo comienza.

Uno de esos aviones era United 93. El único que no alcanzo su objetivo el Capitolio.

Las artes no quedan al margen del acontecimiento. Si la Segunda Guerra Mundial ha dado de si muchos libros, películas obras de arte. Como un acontecimiento tan mascado no iba a causar huella.

United 93 se podría clasificar como película de catástrofes. Aeropuerto 73 un ejemplo. Pero sería una etiqueta muy injusta. United 93 es un docu-drama de una catástrofe.

No es chovinista. Cuenta las cosas tal como fueron.

Paul Greengrass narra en tiempo real lo ocurrido al vuelo United 93.

Sin desnudar a ningún personaje, por que la catástrofe personal ya nos la sabemos de memoria. La cámara mira a todos por igual por ello Greengrass prescinde de actores estrellas y elige a actores desconocidos para el gran público.

El avión, las salas de control son los hábitats de este film. Y todos en su justa medida. Equilibrio poco común en estos experimentos que suelen buscar lo morboso. Equilibrio también conseguido en el ritmo de la película sin prisas pero no despacio; tal; como fue.

Impresionantes y escalofriantes escenas de pánico y terror. Todas ellas justas y necesarias.

Paul Greengrass ha conseguido con United lo que ya logró con Bloody Sunday un film necesario e imprescindible para alimentar y hacernos recordar porque ahora estamos aquí.

Aunque no es una incisiva crítica al gobierno americano, si existe cierto resquemor su calidad de brittish artesano del cine Hollywoodiense se lo permite.

No es un simple film del 11-S; pero si una nueva mirada al acontecimiento y a un elemento concreto.

James Bond

Había mucha expectación de cómo el agente británico más famoso del mundo con nueva etapa iba a aterrizar.
La elección de un rostro de con rasgos opuestos a los habituales de Bond irritó a más de un fan incondicional.
Bond con el rostro de Daniel Craig más propio de encarnar al malo malísimo no encajaba en los deseos de muchos. .
Pues bien el resultado no ha sido tan malo sino lo contrario. Craig le ha dado a Bond ese lado oscuro y morboso que le faltaba.

La película comienza con una excitante escena de acción (rasgo característico de este tipo de films) Pero Deja de lado a medida que trascurre la cinta los tópicos de estas películas.
Sí, existe; un malo, existe una bella por no decir bellísima dama y la incombustible M encarnada por la gran Judi Dench. Pero a todo esto el guionista le ha dotado de madurez. Los personajes no se amoldan a la acción; es la acción la que se amolda a ellos. Nada esta de más y las mas de dos horas que dura en film son un deleite de evasión de este mundo ruin.

En el nuevo episodio existen nuevos elementos. Si antes eran las damas las que salían del mar emulando a la Venus, donde sus trajes de baño resaltaban sus partes pudientes ahora es James el que lo hace. Si habitualmente se buscaba que los diálogos fueran los más políticamente correctos; -la película tenía que poder ser vista por todo el mundo- ahora se permiten pequeñas perlas que igual escandalizan a los bien pensantes

Es de descartar además de nuevo Bond, la chica Bond Eva Green Bellísma donde las haya. Su rostro angelical casa con al dureza de ese nuevo Bond. Increíble la química entre los dos; consigue darle verosimilitud a su historia. Una pelicula de acción con una buena conmbinación de bienes materiale y humanos.

A pesar de no ser una obra maestra si esta película ocupa el mejor puesto de toda la saga.

La jugada ha sido perfecta; señor Bond.

Buongiorno, notte

El cine italiano se ha preocupado siempre de expresar en la pantalla su realidad. Desde aquel neorrealismo que dio buenos frutos Visconti, Fellini, De Sica…

Hoy el cine italiano sigue manteniendo ese punto crítico con su historia y su sociedad.
Y aunque su presencia en circuitos internacionales es casi nula, existen curiosos e interesantes trabajos.

En el 2003 se presento en el Festival di Venezia 2003.la película de Marco Bellocchio Boungiorno que narra el secuestro del malogrado líder democristiano Aldo Moro.

En 1978 el líder democristiano dos veces presidente de la república italiana. Firma un acuerdo con los comunistas para formar lo que se llamaría solidaridad nacional. En plenas Guerra Fría esto irritó a más de uno. En sus propias filas, en las de la oposición y a niveles internacionales.
El día que iba ser envestido es secuestrado por una célula de las Brigadas Rojas. Cincuenta días de cautiverio que terminaron con el asesinato a manos de….
Todavía hoy no se sabe quien mando asesinar. Pretendientes no le falta la CIA, la democristiana hasta algunos señalaron a la KGB.
Algunos han señalado con insistencia a Henry Kissinger; su participación en el golpe de Pinochet ya nadie lo pone en duda.
En el funeral Pablo V hablo de poderes ocultos pero quien era esos poderes.

La película de Aldo Moro o como algunos pensamos el docu-drama. Es una belleza no solo por la fragilidad y la honestidad de las imágenes. Si no también por la pureza con la que se relata aquel hecho que conmocionó a todo un país. No se habla de conspiraciones Bellocchio no intenta resolver el puzzle. Lo único que muestra es lo poco que se sabe del secuestro. Donde imágenes de archivo se entremezclan en este drama; que tiene uno de los finales de un film más bonitos de los últimos años.

Recordar siempre vale la pena.

OSCURIDAD

Hubo una vez, un tiempo dominado por una densa oscuridad. Una oscuridad obligada donde muchos participaron sin ser conscientes.

En un ambiente de opresión y de recorte de libertades la única herramienta libre es la propia imaginación. Imaginación para crear mundos nuevos donde el dolor y el miedo únicamente sean requeridos por uno mismo para potenciar las emociones.

La Guerra Civil española y sus cuarenta años de sombra fueron esa época. Una Guerra que en boca de muchos fue un compendio de razones que en un futuro iban a propiciar nuevas luchas. Religiosas, políticas, ideológicas y sociales.

Las artes han plasmado este acontecimiento; pinturas sobrecogedoras, libros y cine. Y no sólo bajo la firma de artistas patrios.

En los últimos años se han hecho varias películas algunas tratando el tema de forma indirecta “Soldados de Salamina” Y otras metiéndose de lleno, “Tierra y libertad”, “Silencio roto” y la más reciente “El laberinto del fauno”

Esta última realizada por un director foráneo. Guillermo del Toro cuya temática no le es ajena. “El espinazo del diablo” se situaba en la última etapa de la resistencia.

En esta obra Del Toro se acerca aquella crueldad de una forma “dulce” bajo la mirada inocente de una niña. Una niña que vive la resistencia de los malogrados maquis. Una historia externa trágica no menos dramática que la propia.

Crueldad que tiene en la película un rostro el de Sergi López. Muy bien diseñado. Con momentos atroces, la tortura del joven tartamudo. La persona débil, objeto del maligno para proclamar su mal. La prepotencia del opresor en la cara de la mujer del alcalde y el regente.

Es inusual en la cinematografía nacional una superproducción con mucho artificio y de buena calidad. Sobre todo que cuando se hace no se suelen equilibrar los elementos. Alatriste, 1492…

En esta la mano del mexicano logra un potente relato lleno de sus elementos más apreciados los monstruos, la oscuridad y la naturaleza dotándolos de personalidad propia.

Un inexorable cuento de hadas con princesas y verdugos.

GARABATEAR

E aquí un ejemplo de cómo aquello que llamamos cine “intelectual” esconde muchas veces una mediocre idea. Que adornado de unos cuantos frescos atrae al público.

Pintar y hacer el amor. Un maduro se jubila de forma precipitada. Su mujer una pintora descubre en uno de sus salidas una hermosa casa desabitada; En un pueblo gobernado por un alcalde ciego. Después de intensas conversaciones deciden marcharse a vivir al bucólico sitio.
Allí entran en contacto con la extraña pareja del alcalde. En un juego a cuatro.

Lo que en un principio parecía una película sobre la madurez el miedo a la vejez del deseo o el amor. Se convierte en un fallido y estúpido semi-Thriller.
UN film donde los personajes no están pintados, más bien son garabatos de un mediocre guionista. Personajes sin profundidad. Pudiendo ser sombras sin que nos molesten su ausencia. Patética interpretación de Sergi López.

Entre muchas de las guindas de este film es la irrisoria llegada de una hija con una historia de amor. Que pasa desapercibida porque en la pretensión de mantener en pie el mediocre guión; el director se mete en el psicoanálisis propio de cualquier libro de Bucay,

Eso si como he dicho hay mucho fresco a adornar la película, Una pareja que integrante de la clase burguesa-intelectual unos pasajes bellísimos y unos actores con peregrí.
Pero el resultado es una película propia de ser emitida en al sobremesa.

CONCIENCIA TRANQUILA

LA ZONA FANTASMA. 26 de septiembre de 2004. Empalago

Me lo comentó un amigo cineasta hará ya un año: "Las únicas películas que ahora mismo tienen asegurado el beneplácito de la crítica y el estruendo de los medios en general, son las que tratan de temas supuestamente nobles y candentes, periodísticos; o, si lo prefieres, las que sirven a la buena conciencia del espectador". No sólo voy comprobando que tenía razón, sino que además se quedó corto: la moda o la plaga ha alcanzado también a la literatura, y desde luego no es exclusiva de nuestro país. La mayoría de esas películas recientes no las he visto, ni los libros los he leído, así que no discutiré su posible bondad artística, que no descarto en algunos casos. El problema va más allá de la calidad individual de cada obra. El problema es un síntoma y lo que a todas luces parece, más que una mera tendencia, un oportunismo, un ventajismo, una opción en sí misma demagógica y una especie de “blindaje temático” ante las críticas. El truco es simple, y ya viejo en España: en los años sesenta hubo gran cantidad de novelas, la mayoría mediocres si no muy malas, llenas de buenas intenciones extraliterarias y adscritas a lo que se llamó el realismo social. Sus autores eran "progres" de entonces, muchos de ellos luchadores antifranquistas. Sus novelas, con los límites impuestos por la censura, combatían el régimen, o denunciaban "la moral burguesa", o mostraban la "alienación" y las penurias de la clase trabajadora, y, ya sólo por eso, por ser su tema y sus intenciones los que eran, gozaban del absoluto e incondicional favor de la crítica (que siempre estuvo más bien en manos de gente de izquierdas, por pura dejadez del franquismo, que ante la palabra "cultura", ya saben, solía sacar la porra o se desentendía). Eran obras que, independientemente de sus frecuentes ridiculez y ramplonería artísticas, resultaban "inatacables", porque un ataque a ellas se identificaba groseramente, sin más, con un ataque a lo que defendían. Pero en fin, cuando la política está prohibida todo se politiza y se distorsiona, y abusos así llegan a comprenderse. Lo que es más incomprensible y menos aceptable es que en una situación de normalidad democrática también se dé lo que podríamos llamar la "bula o impunidad temática". Si un cineasta hace una película a favor de los parados, o sobre un enfermo que implora la eutanasia, o sobre las penalidades de quienes desean abortar en Irlanda, o el maltrato a las mujeres, o los desheredados del mundo, o el hijo discapacitado de un hombre que lo rechazó por eso, o el terror de un niño al que su padre apalea (son ejemplos más o menos reales), ya sólo por ser su asunto el que es, y sus intenciones las que son (de "denuncia", de "solidaridad", de "infinita piedad": en suma, lo que los críticos cursis llaman "un aldabonazo a las conciencias"), la película en cuestión se convierte automáticamente no sólo en "inatacable" (y ay de quien se meta con ella), sino en "necesaria", "imprescindible", "valiente" y demás zarandajas, porque no hay película ni libro en el mundo que sean ni hayan sido nunca tal cosa como "necesarios". Y, a su vez, si un escritor se ocupa de las víctimas republicanas de la Guerra (con insistencia en las Trece Rosas), o de la melancólica desaparición del euskera, o del acoso laboral a la mujer, o no digamos del socorrido Holocausto y demás persecuciones totalitarias del siglo XX, entonces tendrá ya garantizados los parabienes y aun la beatería, sólo por tratar de lo que trata. Y si alguien critica literaria o cinematográficamente uno de esos libros o películas, será acusado de no suscribir las tesis políticamente correctas sustentadas por tales obras, y eso es hoy un pecado mortal como ninguno. Entre esas películas y libros los habrá a buen seguro excelentes, medianos y pésimos, más allá de sus enaltecedores temas. Pero uno no puede por menos de percibir, en esta moda o plaga, cierto chantaje apriorístico, cierto exhibicionismo ("Miren qué compasivo soy, y por tanto cuánto lo son ustedes", parecen decir los autores a sus lectores y espectadores) y cierto aprovechamiento de mala ley. Y, desde luego, un considerable empalago: todos somos muy buenos y nos afectan las injusticias, presentes o remotas. Pero en ese cine y esa literatura hay, como mínimo, una cosa que no hacen y que el arte de buena ley a menudo hacía, a saber: no turban, no inquietan, no muestran nuestra frecuente negrura, ni siquiera nuestra mezcla de generosidad y bajeza, ni siquiera el conflicto, el dilema. No, suelen ser, por el contrario, abundantes dosis de absolución y melaza, y que me disculpen las obras que, pese a su facilón asunto (también la moralidad está en elegir de qué y de qué no se habla), no incurran en eso. Alguna habrá, aunque parezca difícil; porque son obras que -por decirlo mal- se lo ponen a huevo a sí mismas; a las que la emotividad les sale gratis, les viene ya dada antes de la primera línea o el primer fotograma. Y recurrir a eso, lo siento, no es nunca artísticamente meritorio, ni tampoco es muy honrado.


Javier Marías El País Semanal, 26 de septiembre de 2004

IRONÍA

Solo encontraras la felicidad si eres capaz de reírte de tu mismo. Es una de las máximas que cualquier terapeuta te especta a la primera de cambio.

Este dicho popular se puede generalizar y aplicar a una comunidad, una ciudad, un estado o un país entero.

Aunque creamos que los americanos se creen centros del mundo. Es dentro de ese ombligo donde han salido las mayores críticas a toda una sociedad. Una sociedad que traspasa fronteras.

En la actualidad existen numerosos programas de un humor muy cuestionable. Jackass , donde las risas siguen el binomio de caídas y caca-culo-pedo-pis. Un humor aplaudido numeroso público.

De Ali G show” es uno de esos programas. Pilotado por Sacha Baron Cohen cada semana realiza su particular crónica de la actualidad.

Viendo la del público. Este actor ingles decidió lazarse a rodad una comedia fuera del marco Hollywoodiense. Una comedia para ridiculizar y sonrojar a la sociedad americana y al resto del mundo.

Borat es un reportero de Kazakistan que vive con su hermano retrasado una hermana…. Un día recibe la oferta de grabar un documental sobre las costumbres americanas. Para ello se adentra en el país de las barras y estrellas y emprende un camino delirante. Cámara en manos inica un camino delirabte donde se encuentran a toda una gama de personas reales. (Algunos pensaran que son inventados pero nada más lejos). En el recorrido no encontramos entre otros a Bod Barr conocido predicador e impulsor del “God Hates Fags”. Una asociación que se ocupa entre otras cosas de acudir a funerales de homosexuales con pancartas donde aparece su lema y nombre de la asociación

Un recorrido para descubrir la hipocresía la misoginia el chovinismo barato y la homofobia de este mundo contemporáneo. Con momentos cumbres; la visita a la asociación feminista donde las mujeres están escandalizadas antes de iniciar la conversación o el rodeo donde un vaquero alaba el trato criminal de los homosexuales en Kazakistan afirmando que esperan que llegue pronto a USA. Una palabras que algún miembro del Foro de la Familia harían suyas.

MIRADA ENFERMA

Los extremos siempre se tocan. Quien iba a decir que la agonía del comandante sería igual a la del difunto Papa. Uno ladeaba la cabeza hacia un lado otro se balancea al vals de la muerte.

Extremos que, ven más de los que unos ojos sanos son capaces de avistar.

Ejemplo de esto es el artículo publicado por el magazine de la “escritora” Lucia Etxebarria. Según ella la película de Scorsese tiene otra trama.

Donde los demás vieron "una alegoría sobre la ambigiiedad

ética" o "un tratado del enga­ño" yo sólo vi una película gay, muy gayo Hablo de "Infiltra­dos", que me parece que habla más sobre la ambigiiedad sexual que sobre le ética.

La chica de la película se pasa la cinta entera vestida de hom­bre. Incluso en la única (y sosí­sima) escena "erótica" (es un decir) de la historia lleva pues­ta una camisa masculina. Cuando se la quita revela un conjunto de bragas negras y sujetador blanco. ¿Fallo garra­fal de la estilista -presunción dudosa dado el estratosférico presupuesto de la producción-

o efecto óPtico intencional para

que parezca que no lleva sujetador y re­cuerde a un efebo? También dan que pen­sar escenas como el encuentro con la mafia china. en una especie de cuarto oscuro de bar de Chueca en el que los malosos chinos más que temerarios forajidos parecían re­cién salidos de la revista "Vanidad" (uno, a la izquierda, tenía más pinta de geisha que de gángster); o cuando en la oscuridad de un cine X, Jack Nicholson casi obliga a Matt Damon a chuparle la polla ... que re­sulta ser un vibrador; o la persecución de DiCaprio a Damon a través de un sórdido callejón, la cámara siempre centrada en el (estupendo) trasero de Damon, escena que
parece recién salida de una peli de Bruce La Bruce; o las llamadas jadeantes y anónimas de móvil a móvil de DiCapno a Damon y vi­ceversa, que sonaban, más que amenaza­doras, propias de un amante tímido. Y, ''last but not least", el hecho de que durante toda la película los rudos protagonistas se espeten unos a otros: "Chúpame la polla, maricón", "que te den por el culo", "este sargento está tan loco por mi culo que si se lo dan a oler se tira en plancha", y otras lin­dezas semejantes.

Sé que muchos no van a estar de acuerdo con mi interpretación. Sin embargo, son

infinidad los articulos críticos escritos s'o­bre el homoerotismo de las películas de Scorsese, muy especialmente en "Raging Bull". Y como el espacio que me dan es exi­guo, no me da tiempo a meterme en más elucubraciones, pero conste que yo estoy muy de acuerdo con la teoría de Foucault de que tanto en individuos como en socie­dades muy reprimidas sexualmente la vio­lencia actúa como vía de escape para subli­mar otros instintos., Y todos los lectores saben que las películas de Scorsese son muy muy muy violentas.

Otra película también violenta y de reparto casi exclusivamente masculino, "Days of

. glory" ("Les indigenes"); muestra asimis­mo un punto de homosexualidad sugerida: la historia del soldado que se desvive por un sargento y que muere intentando sal­varle. Ambos acaban yaciendo juntos, uno alIado del otro, pero cadáveres. 10 que en Scorsese era un apabullante despliegue técnico, y un guión retorcido a base de in­genioso, que se quedaba, a mi juicio, en ar­tefacto pirotécnico, brillantísinio pero va­cío, se convierte aquí en una profundísima reflexión sobre la xenofobia, el racismo y la hipocresía de las llamadas sociedades "ci­vilizadas" que para colmo pretenden impo­ner sus valores a las demás.

Y esta diferencia entre la exhibición de la violencia como juego, entretenimiento y diversión o como incitación a la reflexión es la que me lleva a recomendarles, encareci­damente, "Days of glory".

"The Departed" Scorsese.

Alguien afirmo recientemente que el cine de género estaba en crisis. Que Hollywood únicamente se dedica hacer remake de viejas películas.

Scorsese es un zorro viejo y conocedor de cómo se las gasta la industria a la que el mira de forma muy tímida. Ha dado una gran campanada

Como muchos de sus correligionarios intenta mantenerse fuera de la farándula de Hollywood. Lo que le ha supuesto ser nominado en repetidas ocasiones sin conseguir ninguna estatuilla.

Igual que Woody Allen tiene predilección por el ambiente intelectual neoyorquino a Scorsese le encanta sumergirse en el inframundo de la mafia y el juego socio.
Algo que consiguió plasmar en grandes obras maestras del cine. Desde el Taxi Driver hasta la más reciente “The Departed”
Un mundo reinado por hombres sin escrúpulos con ansias de poder. Que exploran su lado más oscuro hasta sus últimas consecuencias.

El mundo se construyo bajo una continua lucha donde sobreviven los más fuertes. Y por que no mostrar está continua lucha cotidiana. Ya sea en manos de la mafia o de otro malvado.

The Departed cuyo título en un principio iba a ser “Infernal Affaire” Es un ramake de la película Hongkonesa “Mou gaan dou” más taquillera de todos los tiempos. Poseedora ya de tres secuelas.

Si no puedes cambiar las leyes por que no aceptarlas y jugar sobre ellas. Así podía resumirse la trama de esta película. Para ello los dos poderes uno que encaran el bien y otro el lado oscuro lleva a cabo una misma acción infiltrar topos en el grupo contrario.

El guión vertiginoso y bein hilvanado va in crescendo.. Scorsese le gusta mostrar todo el recorrido de los personajes sin importarle la duración del film. Esto le permite buenas jugadas. Si la trama se puede resolver de una forma por que no complicarla y dejar sin explicar como se ha llegado. Esto ocurre en “The departed” donde el enlace es fruto de una heterogeneidad de hechos

La película está protagonizada por su nuevo actor fetiche, Dicaprio en una interpretación grandiosa, un equilibrado Jack Nicholson, un blando como siempre Mat Damon y unos formidables Alec Baldwin Mark Wahlberg Martin Sheen y la sorpresa de la desconocida Vera Farmiga.

Una obra maestra del director de ojos tristes.

SUFRIMIENTO MUNDIAL

Posiblemente el terrorismo no cause ni la mitad de las muertes que los fenómenos naturales causarán en lo años venideros. La lucha contra la naturaleza ha sido constante desde los inicios de la humanidad. Su modificación nos ha servido para mejorar nuestras condiciones de vida. Pero todo ser viviente se revela ante el maltrato sufrido y así ocurre con nuestra tierra.

An Inconvenient Truth. (Una verdad incomoda) es un documental al muy al estilo de limpiar conciencias. Como ya se ha dicho en la actualidad nos encanta practicar el solidarismo de sofá o butaca y la ecología de camisas de algodón. Nos asustamos pero no hacemos nada para cambiarlo.

La realidad que se nos describe en más de una hora y media supera con creces la capacidad imaginativa de los guionistas de películas de catástrofes naturales. Ya sean huracanes, lluvias torrenciales o crecida exponencial del nivel del mar. Pues ya no es ficción según científicos en menos de 50 años un 40% de la población parecerá tremendas sequías. Y otra se ahogará en el mar.

El documental tiene un buen anfitrión; el que fuera candidato en las presidenciales del 2000 en USA. Al Gore.
Al Gore domina la pantalla y ejerce la labor del profesor en la representación de una clase magistral. Utilizando gráficos, fotografías y animaciones. Aunque utiliza ciertos tecnicismos, El mensaje se comprende a la perfección.

Escapar de su vertiente política no es fácil y esto se nota en tufillo de campaña electoral que se respira en algunos momentos del film.
Pero que mejor manera de llegar a las conciencias e intentar hacer reflexionar. Que utilizando aún personaje público y con prestigio para lanzar tal advertencia.
El golpe ha sido perfecto y ha conseguido que millones de personas sepan que existe un problema con solución. Existe millones de documentales que trata de este tema. Pero ninguno con una autocrítica tan grande como esta.
Que el que posiblemente fuera presidente de USA se cuestione las políticas de medio ambiente y energética de su país no debe caer en saco roto aunque existan otros intereses.



http://www.climatecrisis.net/

SORPRESA PARA EL TRIUNFO

Todo el mundo está obsesionado con el éxito, ya sea personal o profesional, no entendemos el fracaso. Pero como dice uno de los personajes del film “Únicamente fracasa el que no participa”
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Al igual que otras películas actuales “Jonenburg”, “Very Import Perros”, “Happines” incluso “American Beauty” se ría de nuestra sociedad mostrándonos nuestras tremendas debilidades. No son películas de la América profunda su mensaje y su acción se proyecta más allá de ese país.

La película cuenta la historia de unos “fracasados” un padre de familia que fracasa en su intento de alcanzar la gloria a través de un libro sobre el triunfo: un hijo que fracasa en su intento de realizar su sueño, un tío que fracasa en su intento de amar y un abuelo que fracasa en su intento de vivir.
Todos ellos intentan mitigar la fuerza de su fracaso en un concurso de belleza al que va a participar la más joven de la familia. A bordo de un viaje furgoneta recorre medio país en busca de ese ansiado éxito.

Se han hecho múltiples documentales sobre los rasgos de nuestra sociedad, el culto enfermizo a la belleza, el fast food o el deseo de éxito y reconocimiento. "En la actualidad el que no quiere ser un intelectual aplaudido ya sea escritor, fotógrafo o diseñador desea ser un artista de masas". Y una sociedad que se escandaliza por el instinto bajo y no por el sometimiento a la moda a la que llevamos a los más jóvenes.

De todo ello va este film con tintes de comedia muy al estilo decimonónico con grandes gags y profunda temática.

No hay que dudar de que esta película se convierta en la sorpresa de los premios de este año. Ya sea el apartado de actriz Tony Collete o incluso la pequeña Abigail Breslin que ya pudimos ver en Keane.

Un film imprescindible.

Flannery O`Connor

Flannery O`Connor nació en la ciudad sureña de Georgia en 1925. Es junto a William Faulkner la escritora que mejor describió el sur de Estados Unidos.
Escribió dos novelas “Sangre Sabia” y “Los profetas. Pero O`Connor es conocida por sus relatos.

El año pasado la editorial Lumen publicó todos los relatos en un solo volumen. “Cuentos completos” con prólogo de Gustavo Martín Garzo. Treinta y dos relatos en más de ochocientas páginas.

Flannery O`Connor cultivo el cuento desde su juventud en ellos se vez su visión cruel de la vida. La religión como elemento disonante de la existencia y el conflicto racial.
Conflicto que aún llena noticias en lo periódicos. Personajes marginales que viven sometidos al señor o al terrateniente.Personajes oscuros. Evocados aun final trágico

“El pavo” es uno de los relatos que componen este volumen. El joven Ruller se entusiasma por un bello pavo. Como el cuento de la lechera. Su mente va más rápido que la acción y ya se ve como un triunfador con el pavo sobre los hombros. Una vez que consigue su apreciado trofeo se siente victorioso. Su ego hace que pase por encima sobre un pobre que pide unas monedas. Su acto de desprecio le crea un fuerte remordimiento. Dios lo castigará aparece el sentimiento de culpabilidad cristiano. Y dios lo castiga cuando dos jóvenes se hacen con su deseado motín.

Otros relatos interesante: “La persona desplazada” Cuento que se centra en un hecho histórico cuando miles de polacos emigraron a USA escapando del yugo nazi. Con un final muy cruel.
“El negro artificial” Un abuelo con su nieto van a visitar la ciudad. Allí el niño queda impresionado por unas nuevas personas de un color distinto al suyo.
“La dulzura del hogar” El moribundo Thomas desde la cama sigue con su particular lucha de convergencia de las dos realidades.

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Un libro para alimentarse poco a poco de la realidad sureña de la potencia mundial.

ERECCIONES EYACULACIONES Y EXHIBICIONES

El hombre actual necesita conocer sus límites. La ignorancia provoca incertidumbre.
Como ya se ha dicho hemos llegado a no saber distinguir lo bueno de lo malo. Todo tiene una justificación y una argumentación lo que de alguna forma dota de razón el hecho.

El arte nunca ha conocido ningún límite. El conocer límites en este campo es sinónimo de baja capacidad creativa. Sólo el vulgar se conforma con seguir las estructuras establecidas.
Pero el límite no está únicamente en seguir el mismo lenguaje sino ir más allá y abarcar nuevo campo. Experimentar con lo políticamente incorrecto y con el grado de tolerancia del espectador hacia la obra.

El sexo siempre ha sido y seguirá siendo un tema tabú. Su ámbito de actuación es para la mayoría la alcoba. Aunque algunos se jacten de ser unos virtuosos del arte amatorio.
¿Por qué esto sigue siendo así?
A las conductas indecorosas le hemos puesto nombre y apellidos. A la exhibición de la lujuria: pornografía pero a la exhibición de la gula. No la hemos bautizado por que ella es todo un placer que desde el Papa hasta el policía gozan . Así que porque bautizarlo?

En el último festival De Sundace se presentó Destricted. Destricted es una obra que consta de siete capítulos en lo que reconocidos directores de cine con un lenguaje más explicito de lo habitual juegan con el poder del sexo para generar toda clase de sensaciones. Los diferentes capítulos son:

. IMPALED de Larry Clark. El conocido director indie americano investiga la importancia que ha tenido la pornografía en las dos últimas generaciones del siglo pasado. Para ello toma a unos jóvenes que les contara sus experiencias con este género. E intentará llevar a cabo la fantasía de todo joven tener una experiencia con una autentica actriz porno.

BALKAN EROTIC EPIC de Marina Abramovic. Muchas culturas tienen rituales primitivos. En los cuales a través de ejercicios más o menos explicatos se intentan conseguir la fertilidad deseada; la protección de los hijos…

WE FUCK ALONE de Gaspar Noe El realizador de la Provocativa Irreversible nos sumerge en un mundo oscuro donde una luz parpadeante nos enseña el camino de la satisfacción el desconsuelo y el dolor.

DEATH VALLEY de Sam Taylor-Wood Es uno de los episodios mas aburridos de esta seria. Un joven se masturba en un gran paraje solitario.

HOUSE CALL de Richard Prince. Otra fantasia al desnudo la del doctor la enfermera y el paciente. Imágenes de distintas películas recorren esta fantasía.

SYNC de Marco Brambilla. Un collage de múltiples imágenes pornográficas que discurren a gran velocidad y acompañados de una ensordecedora música.

HOIST de Matthew Barney El marido de Bjork construye uno de los capítulos más interesantes de toda esta obra. Barney crea uno de sus propios monstruos un hombre maquina que alimenta su trabajo con su propio semen.

Todos estos capítulos podrían ser expuestos en cualquier museo que se dedique al cuestionable arte moderno. Por ejemplo en forma de bucle en una habitación iluminada.

A la espera del estreno de Sortbus de John Cameron Mitchell. Disfruten de esta pequeña "radeza"

FIRE WALK WITH ME

Hubo una vez una serie de televisión que revolucionó la clásica producción de este género. Su repercusión fue tal que no sólo afecto a la realización de series futuras sino también en la forma de verlas. Series como CSI, Expedientes X han bebido y beben de su fuente.
La serie en cuestión fue “Twin Peaks”.
Tuvo una duración de 2 temporadas con un incalculable éxito y una debacle precipitada.
La serie cuyo argumento es archiconocido. En un pequeño pueblo ocurre un terrible y misterioso asesinato; toda su población se vera implicada directa o indirectamente.

¿Quién mato a Laura Palmer? Fue la frase promocional y que se repitió hasta la saciedad. Y cuyo solución se resolvió en al primera temporada.

Twin Peaks fue un proyecto al cual David Lynch llegó de rebote. Después infructuosos propuestas que los directivos de la ABC rechazaron. Lynch pensó “¿Por qué no hablar del lado oscuro de las pequeñas comunidades, y su crueldad?
Rodó un episodio piloto que encanto a los directivos de la cadena. Entusiasmados estos dieron todo las facilidades a Lynch que acepto el recto.

La complejidad de Lynch gustó en la primera temporada, pero aburrió en la segunda. La trama ya no giraba en torno al asesinato. Su red se trasladó a la multitud de personajes existentes.
Fue una serie coral.
Este temendo fracaso se tradujo en la retirada precipitada de la serie.

La incasable mente de Lynch quiso conocer lo que pasó antes de este asesinato. Para ello creó una de sus películas peor valoradas. “Twin Peaks. FIRE Walk with me”

La película contaba los últimos siete días de la vida de Laura Palmer. Conociendo a una nueva victima más oscura que en la serie.
La película es oscura. Los personajes se sumergen en una trama de las que participan convirtiéndose ellos mismos en piezas claves.
Para la realización se intento contar con los actores de la serie pero muchos de ellos reclinaron la invitación. Unos por que se encontraban quemados otros por que no veían claro el proyecto.

El film está cargado de simbolismo. Lynch cree y aprovecha lo onírico para desarrollar sus inquietudes. “No todo tiene una explicación lógica pero si una razón de ser”
Inquietante, terrorífica resulto el producto. Aterrador es el personaje de Frank Silva que encaran a Bob. Un personaje que fue fruto de la casualidad. Frank Silva era un técnico de iluminación. Su fortuito reflejo en un espejo en una escena gusto a Lynch; y le dio la clave para ponerle cara al lado oscuro.

No hace falta recordar que la película fue recibida con un sonado abucheo en el festival de Cannes. Se le acuso de aprovechado y de querer explotar al máximo el filón dejado por la serie. Fueron injustas las críticas vertidas. Pero el tiempo ha hecho justicia. Y vista ahora es una pequeña joya.

Una película que nació de una serie,y no fue la única Mullholand Dr. Era un proyecto que la Nbc rechazo por considerarlo poco atractivo. No fallaron porque posiblemente fuera un fracaso para la TV. Ya se sabe que nada tiene de parecido el público de la pequeña pantalla con el de las grandes salas.

MUNDO GLOBAL

Decía aquel famoso hombre inventor de una de las grandes empresas religiosas. “El trabajo santifica.
El hombre nace, crece se reproduce, (si le apetece) y muere por narices. En el intermedio que va entre el nacimiento y la muerte el hombre trata de sobrevivir. Sobrevivir implica satisfacer las necesidades básicas. Una de ellas es la alimentación.
La alimentación que es la necesidad calórica que nuestro cuerpo necesita. Se consigue a través de actividades directas o indirectas. Directas; aquellas en las que existe en la producción del alimento y su logro se lleva por la persona que luego lo va a consumir. El cazador el pescador o el agricultor cuya actividad tiene como destino su autoconsumo. Y la forma indirecta es aquella en que el hombre consigue los alimentos a través de la interacción o intercambio de unos elementos por otros.
El intercambio primitivo de trabajo por alimento ha evolucionado al trabajo por dinero y este por alimento.

El trabajo es la fuente de subsistencia; su antónimo una lacra social.
El hombre únicamente se realiza personalmente a través del trabajo realizado. Que le permita vivir y además ser consciente de su potencial. Ahora bien la realización completa sólo tiene lugar en aquellos casos en que nuestro trabajo nos permita explotar nuestras cualidades.
Pero la mayoría de la gente no esta en el trabajo que le gustaría. Consecuencia de ello se desliga todo los males actuales.

El año pasado en el festival de Venecia se presento en competición una película WORKINGMAN´S DEATH. En la que a través de 6 capítulos se hacía un recorrido por aquellas actividades “de tercera” que en la actualidad aún siguen vigentes.
Trabajos todos ellos englobados en el primer sector.

En el primer capitulo. Varios mineros de Ukrania relatan como es su trabajo en la mina y su propio mundo. El capitulo discurre entre túneles de menos de 50cm de alto y donde la oscuridad es permanente en las largas jornadas de trabajo. Un trabajo únicamente realizado pro seres marginales como ellos se denominan.

En el segundo capitulo. Nos sumerge en el propio infierno. En Indonesia se encuentran unas de los importantes yacimientos de azufre. Azufre explotado por trabajadores sin ninguna protección y sin ningún recurso. Únicamente unos viejos paños para taparse la cara y unas cestas para trasportar la mercancía. Mercancía que muchas veces sobrepasa los 100KG. Episodio donde vemos como el mundo privilegiado entra en contacto con este “submundo” a través de mecanismos propios de las sociedades del Bienestar. El turista que contempla como exótico el trabajo realizado por estos seres.

Tercer capitulo. Uno de los más duros. No por el contenido sino por el continente de imágenes salvajes de sacrificio de animales. Animales que son matados para el tráfico de pieles y otros menesteres.

El cuarto capitulo. Bastante relevante. En Pakistán existe una zona cerca del mar. Donde los viejos buques van a morir. Los habitantes de esa zona se dedican al desguace y la venta de la chatarra que se desprende de de ello.

El penúltimo capitulo. Se sumerge en la próxima potencia mundial; China. A través de los viejos hornos de fundición japoneses

En el último episodio. Somos testigos como el primer mundo ha transformado y aprovechado los restos de aquellos que en una época fueron sus lanzas de la economía.


Los seis episodios son relevantes a la hora de mostrar como esta distribuido el mundo en la actualidad. En una sociedad en la que los trabajos de 3º categorías se lo dejamos a las manos más necesitas.
En la extensión mundial hemos convertido a los países tercermundistas en los vertederos globales y en los los que explotamos sin impórtanos quines son las victimas de esta barbarie.

JAVIER MARÍAS

Que Javier Marías es el mejor escritor español actual ante tanta bazofia. No cabe duda pero también es un gran articulista y lo demuestra cada domingo en "El País Semanal".

Recomendarísimo casi obligatori leer el artículo del Pais semanal de esta semana.
Sobre todo para aquellas personas; tanto de un lado como del otro; que ven fuego donde no lo hay.

" Pobres de aquellos que en la defensa de su correcta moral tropiezan con su propia basura". Jean Genet



http://www.javiermarias.es/2006/10/la-zona-fantasma-15-de-octubre-de-2006.html

DEL PAPEL AL FOTOGRAMA

La literatura es al cine lo que el fútbol es al deporte. Las adaptaciones literarias se han venido realizando desde la aparición del cine.

El cine mudo dio sus primeros coletazos dejándonos pequeños ejemplos de obras como Death of Nancy Sykes de Charles Dickens.
Con la aparición del cien sonoro las adaptaciones literarias sufrieron un auge con títulos míticos como “Cumbres Borrascosas” de Emile Broten o Oliver Twins de David Lean.

En los años 30 surgen las vanguardias. Movimientos artísticos que afectaron a todos los campos del arte literatura, cine, pintura… y que Llevó a la unión de las diferentes artes. Sólo cabe recordad los títulos de créditos de “Recuerda” con los cuadros de Dalí; adaptaciones de obras de Lorca y las películas del incorruptible Luis Buñuel.

Reflejar en pantalla todo un universo literario es imposible. Y aunque existen grandes obras maestras, también hay un número importante de mediocres filmés.
¿Cómo plasmar el pensamiento interior de una persona? ¿Cómo enmarcar un dialogo y los personajes?
Al trabajo de un buen guionista que adapte la obra se suma la colaboración de un staff que asesora en las recreaciones que sean más fidedignas. Un órgano compuesto por todo una gama de profesionales historiadores, pintores, arquitectos…

Pero no todo son obras de arte en la literatura. Y muchas veces ha acontecido que obras literarias de menor calidad sean superaras o igualadas en su adaptación cinematografía. El caso más clamoroso es “Matar aun ruiseñor” de una buena novela se hizo una obra maestra. Es imposible no identificar a Gregory Peck con Atticus Finch. En el otro extremo. “El padrino”, “Lo que el viento se llevo” de una pésima novela una gran película Y así múltiples ejemplos

Recientemente se ha estrenado en España la adaptación de la novela del enfant terrible de la literatura francesa Houellebec.
El hombre perdido; el peso del sexo como poder supremo masculino. Temas recurrentes en el universo de Houellebec se encuentra en esta novela. Hecho que no ocurre en la película.
La película peca de pretenciosa y políticamente correcta. El festín erótico de bajada al infierno del personaje aquí es una versión edulcorada a la altura del cine de tijera y censura. Las descripciones de los personajes también se han rebajado. Estos se mueven por argumentos ya relamidos en otros filmes. El amor obsesivo, la inmadurez en la madurez… (Véase Intimacy de Patrick Chereau). El resultado ha sido un film ya visto en infinidad de ocasiones.

AL DESCONOCIDO

Desde los inicio de la humanidad el hombre ha creado mundo nuevos en su universo imaginario. Mundos que estarían poblados de espectros, humanos mitad hombres mitad animal o simplemente extraterrestres (elemento indefinido).
La fantasía con estos personajes a motivado increíbles obras de arte en la literatura y en le cine… A través de ellas hemos podido tantear como podría ser su recibimiento: amistoso o en plan invasión. Nuestra comunicación y la forma en que nos íbamos a relacionar.

Si algún día esto llegara a ocurrir y nos encontráramos ante un ET inculto sobre nuestro estilo de vida. Tendríamos toda una gama de artilugios para que el ente conociera nuestra visión sobre nuestro mundo. El cine sería uno de estos instrumentos
El cine ha sido un fiel reflejo de nuestra sociedad. Mostrando nuestras penalidades nuestros anhelos y demás fauna del ser humano.
Importantes relatos costumbristas ha creado este arte.

Para una primera toma de contacto. Al nuevo individuo le haríamos espectador de aquellos filmés que mostraran nuestras actuales formas de vivir. Centrándonos en obras actuales.

Películas de todas la nacionalidades aunque como podéis observar hay un predominio del cine francófono. Derivado de la calidad y del predominio en la filmografía gala del cine con carácter costumbrista.



Primer contacto. Adquisición de una visión sobre la cotidianidad actual.
-"Azuloscurocasinegro". Película española de considerable calidad del joven director Sánchez Arévalo
-"Rosetta" La Prueba" y "El Niño" de los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
-"La vida soñada de los ángeles" drama de Zonca que no ha vuelto a levantar cabeza desde esa. Y la maravillosa Élodie Bouchez.
-"El odio". Una forma de acercarse al problema de la emigración y marginalidad. Seria muy recomendable para el posible candidato Sarcozi. Ministro que no dudo en tachar de basura a los inmigrantes de los suburbios.
-"Hoy empieza todo" y "Ser y Tener". Problemas de la educación en ambientes desfavorables
-"Para todo los gustos". Critica mordaz sobre esa clase burguesa que existe en toda sociedad y aproximación al ambiente cultural mediante dos realidades opuestas.
-"Algo parecido a la felicidad". Cruel relato sobre eso tan apreciado y efímeramente puro como es le deseo de felicidad. Con un buen guión y buenas interpretaciones. Un fiel relato que cada día certifica más las noticias.



Pero el mundo es muy grande por ello debemos acercarlos a otras latitudes.
-"Estación central do Brasil". Aunque parece una road-movie. Es una descripción feroz del país brasileño y sus importantes penurias ante tanta maravilla.´
-"Promises". El conflicto palestino-israelí visto desde los ojos de dos niños. Eso si el documental es de factura francesa.
-"Kandahar". O como viven los olvidados. El drama de una guerra en una familia Kurda.
-"Bowling for Columbia". Crudo espejo sobre la hipocresía de la primera potencia Mundial.
-"El Polaquito". El sur también existe. Argentina en estado puro.
-"Maria llena eres de gracia". El sueño de una vida mejor puedo truncarse si los medios para alcanzarlos no son los más correctos. Importante secuencia y agobiante la llegada al aeropuerto.
-"La pesadilla de Darwin". Como el primer mundo he llegado a cambiar los ecosistemas de los países pobre. Y como el habitante no saca ninguna tajada del negocio tan lucrativo.
-Martín Hache. La obra maestra de Aristarain.




Estas son una representación de algunas películas que nuestro nuevo amigo tendría que visionar. La lista está abierta a nueva propuestas.




 

SALVADOR (PUIG ANTICH)

Fue un 2 de marzo de 1974 a las 9:40…

Miedo hemos pasado muchos de los que hemos visto Salvador. Nosotros nacimos con la incipiente democracia. No sufrimos los azotes del régimen fascista de Franco. Aquel donde se tapaba la boca al que disentía, y se mataba para salver la patria.
Pero no hay que equivocarse: “Nuestra generación es hija de la libertad” pero la libertad se conquista día a día.

La película de Manuel Huerga se centra en el último hombre ejecutado por el dictador Franco.
Los últimos coletazos del régimen se cebaron sobre aquellos jóvenes que vieron la posible libertad. Manifestaciones estudiantiles y pequeñas huelgas obreras fueron duramente reprimidas por el yugo franquista.
Pero algunos ante tanta sinrazón confundieron objetivos y medios. Y se lanzaron a una lucha sin límites. No midieron las consecuencias. Consecuencias que fueron crueles para muchos entre ellos Salvador.
En un momento en que había que buscar culpables un simple luchador es condenado a garrote vil.

La película comienza con la detención de Puig Antich. Primer susto, creemos que vamos a caer en los tópicos de este tipo de films. Y sólo nos van a contar el terrible hecho sin explicar lo anterior.
Pero pasado este susto comprobamos que si; se nos muestra lo necesario para amortiguar la película.
Al contar una historia tan dura es fácil caer en la sensiblería y así sucede en lo largo del film. Pero Huergas sale airoso de ellas; la razón la propia historia.

Hace unos días en un periódico donde se publicaba una entrevista a una hermana de Salvador. A la pregunta si la película era fiel al personaje y a los hechos. Respondió de forma afirmativa. El tiempo puede ampliar o duplicar las emociones, aunque en la película existe libre interpretación de los hechos descritos en el libro de Escribano en que se basa . El dolor sufrido no lo cura el paso del tiempo.

Todo se desarrolla en una cuidada ambientación y la impresionante y difícil interpretación hecha por Daniel Brühl.
Huergas consigue al final de la película remarcar quienes fueron los verdaderos verdugos de aquella época.

Mención especial requiere la bella banda sonora de LLuis Llach. El final amenizado con la estremecedora “I si canto trist” hace que el público permanezca sentado en sus butacas hasta finalizar los créditos. .


Film necesario cuando hay gente que intenta contarnos cuentos de aquella oscura época.
Es recomendable leer el artículo del País del 1 de octubre de 2006 sobre Puig Antich de Marcos Ordóñez

ELEGANTE

Que la sociedad está totalmente vulgarizada e infantilizada no es nada nuevo. {Que quede claro que la vulgaridad no tiene mucho que ver con la perdida de valores cristianos ni de otras mentiras religiosas.}

El ser humano ha llegado a no saber distinguir lo bueno de lo malo ni lo legal de aquello ilegal. Se han normalizado conductas tan indecentes. Que si alguna vez tuvieron un carácter exótico hoy lo han perdido totalmente. Gracias a su banalizacion.

Ya no sorprende un robo en un banco, un atraco o un asesinato. Todo ello tan normal y habitual. Únicamente conserva este atractivo el robo de obras de arte, por la sofisticación que requiere el llevarlas a cabo.
Pero todo es ordinario. Damos por hecho que el concejal, promotor o constructor robe. Consideramos raro que no lo hagan. (Desconfianza común) Pero tan vulgares resultan estos actos como las personas que los hacen.
Si hay un prototipo este sería; Hombre de mediana edad, moreno. No de poner ladrillos sino por especular con ellos. Lo primero lo hacen manos emigrante que como digo la anterior Primera Dama; son todo un símbolo de prosperidad. Llevan el pelo impoluto; de un lenguentazo de uan vaca.
Tienen una actitud chulesca (Yo contra el mundo). Sus nombres son tan ordinarios como José, Eduardo, Carlos… Por no pensar; ya no se apropian ni de un mote. Pueden ser estos de todas las vertientes políticas o confesiones que existan. Y suelen en general tener mal gusto.

Que queda de aquel sutil ladrón?; fruto de su incomprensión con el mundo.
Aquel ladrón que hacía de una actitud corrupta un oficio para vivir. Cada día aprendía una nueva manera de realizar sus fechorías, cada vez mas especializadas.
Tenían un cierto prestigio ente el pueblo. Los veían como héroes de un mundo ruin y canalla. Todo el mundo fantaseaba con ser uno de ellos. No por acumular riquezas sino más por el atractivo que despertaban.

A la mente vienen recuerdos cinematográficos. Como Martin Lasalle en Pickpocket; y como se convertía en un astuto carterista. Como de la manera más elegante realizaba sus hurtos y fechorías.
Resultaba tremendamente erótico ver como unas manos se deslizaban lentamente por un bolsillo o chaqueta en busca de la presa. O como los dedos desabrochaban cuidadosamente un reloj sin que la victima se inmutara.

Pero ya nada es igual. El robar se ha convertido en una conducta inherente al propio hombre. No importa que seas rico y que no necesites de nada o tengas un oficio aceptable. Anormal ahora es no hacerlo.

TARDES DE OTOÑO

El otoño es una época especial. Después del frívolo verano; aparece el esperanzador y productivo otoño. Hacemos propósitos y renovamos promesas. Es una época de transición. Del calor al frío invierno.

Pero que es el otoño si las tardes de lluvia o sol débil. Vemos como la lluvia peta en la ventana y las hojas corren por la calle. Que mejor manera de sentir este tiempo que disfrutar de esas tardes de lectura película y un pequeño café. Mientras el tiempo se revela.
La manta la apoyamos en las piernas. Elegimos una de las múltiples películas y decidimos pasar un rato en el recogimiento del hogar.
Mi infancia me trae a la mente tarde de sábado en las que después de los dibujos animados vimos grandes film como “El mago de Oz” “Río Grande” “Robin Hood”
Ahora la televisión no les ofrece esa posibilidad a los jóvenes. Pero la tecnología ha permitido que hoy dispongamos de estos títulos y más. El dvd es uno de los inventos más importante para el cine de los últimos tiempos. Tan importante es que los estudios sacan su mayor beneficio en la distribución de películas en DVD.

Fanny Y Alexander. Es una posible película a disfrutar en estas tardes de otoño.
Bergman escribe un pequeño cuento infantil. (Otro después del relato adulto “El manantial y la doncella”)
Un cuento donde hay una abuela buena, un tío juguetón; una madre sufridora y un malísimo padrastro.
Un cuento para adultos y para niños adultos.
Como todo cuento tiene su moralina. Cada uno que saque su conclusión.
Ambientada a principios del siglo pasado. Fanny y Alexander son dos niños de la prospera Suecia. Su infancia se acabará cuando descubren la muerte y el despertar de ese mundo de fantasía se hace forzado.

Barrocos decorados con una cuidara luz. Que aparece a lo largo de sus film “Gritos y Susurros”… En la película hay momentos que nos retraen a sus últimos trabajos. Saraban cuando Liv Ulman contempla las fotos, en Fanny y Alexander la abuela archiva y clasifica las fotos de un álbum vacío o el mismo Erland Josephon protagonista de su última película.

Fanny y Alexander es un pequeño cuento de tres horas de duración con un final justo.

La película se puede adquirir en versión sencilla o coleccionista. La ultima incluye la serie del mismo título.

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

Ken loach después de visitar el infierno en sentido de calidad con “Solo un beso”
Con “El viento que agita la cebada” sube uno pocos peldaños per sin llegar a la superficie.

La represión genera odio. El odio genera ganas de revancha.
Irlanda hasta mediados del siglo pasada formaba parte del gran Imperio Británico. La dureza con que su ejército se cebaba con la población irlandesa y la política de represión hizo despertar el ansia independentista de los irlandeses.
Bajo la fuerza de un gran ejercito. El único recurso que le queda a la población fue la creación de células de resistencias. Células de resistencias que con ataques calculados consiguió hacer retroceder al gobierno británico y conseguir una esperada tregua. Tregua que provoco el conflicto que hoy conocemos.
(De esta resistencia fuimos espectadores aquí cuando los maquis intentaron bajo su débil lucha acabar con el régimen fascista).

Loach arremete contra la opresión. En unos momentos en que el nuevo imperio sigue actuando de esta forma. Y donde también células organizadas trata de defenderse de la represión y pérdida de derechos ejercida por parte de los conquistadores.
Loach siempre pretende dar clases de moral y esta no va ser una excepción. Gracias sobre todo a su guionista Paul Laverty. Ha conseguido reflejar esa contradicción en las en las que llegados a unos momentos unos eligen la pasividad y el conformismos y otros la lucha y lealtad hasta alcanzar sus ideas. Aunque ello conduzca a la lucha contra hermanos.

El viento que agita la cebada no es una película redonda. Pero si las interpretaciones sobre todo de Cillian Murphy: que después de ser un simpático y tierno travestí en esta película se convierte en arduo e inteligente guerrillero.
Además de la cuidada luz que domina todo le metraje y la bella ambientación.

Una película recomendable en cualquier caso. Aunque sea únicamente sólo para comprobar la vigencia del binomio opresión = odio.

RODRIGO GARCIA I PARTE "COSAS QUE DIRÍA CON SÓLO MIRARLA"

A la espera de estrenarse en las pantallas españolas la última película de Rodrigo García Nine Lives . Resulta interesante echar un vistazo a su pequeña pero fructífera obra.

De casta le viene al galgo.
Hijo del novel de literatura descubre muy joven su vocación
por el cine. Sus primeras incursiones en el celuloide las realiza como operador de cámara y director de fotografía.

En el 2000 rueda su primera y premiada película “Cosas que diría con sólo mirarla”
“Thing you can tell just by looking at her” Cinco pequeños relatos son la base de este film. Cinco capítulos donde explora un universo femenino, soledades y demás males.

“This is the Dr. Kreener”. Keener es una madura y fría mujer. Cuya vida ha sufrido un profundo cambio después del divorcio. Su único vinculo de efectividad es su decrepita madre. No renuncia al amor pese a sus malas experiencias. Confundida por lo que le repara el futuro no duda en contactar con una tarotista.

“Fantasies About Rebecca”. Holly Hunter. Tiene un romance con un hombre casado. Su vida gira en torno a su trabajo de directora de un banco y esa inestable relación. Un día descubre que espera un hijo del hombre infiel. Tal hecho le conduce a tomar una decisión que cambiará su vida. Durante su declive establece una relación muy especial con una viaja vagabunda. La cual le dirá lo que realmente es.

“Someone For Rose”. Vive con su hijo adolescente. Escritora de cuentos infantiles conoce a Albert un enano que se traslada a vivir frente su casa. Albert genera en ella una curiosidad tierna y morbosa. Un día ve como su hijo centro de su vida escapa de su dominio.

"Goodnight Lilly, Goodnight Christine" Lilly está enferma. Tiene miedo a la muerte. Su novia Chritine trata de animarla en estos ultimos momentos. Juntas recuerdan como se conocieron y como aquello que había soñado lo desmorona el destino.

"Love Waits For Kathy" Carol es hermana de Kathy. Kathy investiga el suicidio de uan antigua amiga suya, Carol es invidente pero es una joven atractiva. Carol ama a los hombres y los hombres aman a Carol. Las casualidades hacen que conozca; al separado padre de su invidente alumna. Carol cree no estar tan sola como su hermano pero algo le hará cambiar de opinión

Los cinco relatos se entrelazan entre si. Los personajes aparecen en uno y en otro Christien es la taostita que le lee las cartas a la Dr Keener. Esta es a su vez la ginecóloga de Rebecca.
En este universo domina personajes propios de aquel Realismo Mágico creado por su progenitor. La pitonisa, la loca pero sincera vagabunda o el pequeño hombre. Sobriedad y profundidad son los logros del guión.

Rodrigo García también a participado en una de las mejores series de todos lo tiempos “Six feet Under” Director y guionista de los capítulos más emotivos d etoda la serie.

DE MIAMI A PLUTÓN

No vamos hablar de ningún proyecto espacial sobre la exploración del antiguo planeta del sistema solar. Cuya salida sea Cabo Cañaveral. Sino de dos películas. Miami Vice y Desayuno en Plutón. Dos películas de calidad diferente.

Hollywood lleva unos cuantos años haciendo películas a partir de series de éxito. Los Ángeles de Charlie, El Santo. Todo ellas con un denominador común su escasa calidad.
Así que no han tardado mucho en llevar a la gran pantalla una de las series de mayor éxito de los 80. Miami Vice.
Miami Vice está dirigida por uno de los mejores directores en firman escenas de acción. Michael Man. Con dos grandes estrellas; el ocasional actor porno Collin Farrel y el escarizado Jamie Foxx. Y con un presupuesto espectacular.
Pero tanto medio no ha servido para escapar del los tópicos de estos films.
-Resolver un caso relacionado con el tráfico de drogas.
-Los agentes son muchos más corruptos que los propios cacos.
-Uno con pareja y el otro soltero.
-El soltero se enamora de la mujer del narcotraficante con la que mantiene un romance.
-El narcotraficante es colombiano.
-Escenas de sexito….
- Y con lo más innovador en transportes. Aviones, coches y barcos. Los cuales son manejados con toda soltura por los protagonistas.

Mención especial se merece el actor español de origen gallego Luis Tosar. Su actuación es patética y bochornosa. Encarna al jefe de los narcotraficantes. Aunque su presencia en pantalla no supere los diez minutos. Tiene momentos gloriosos. Su infructuoso intento de hablar con acento colombiano. Le sirve para decir frases de esta guisa: -Oye paaaaaaaaaaaaana teeeeeeeeeeeengo un cargameeeeeeeeeeeeeeeento de cooooooooca pa` Nueva York vía Floriiiiiiiiiiiida. Con lo bien que le quedaría decir con su acento gallego.-Escoita rapaz teño un carjamento de fariña para Vilajarcia vía Vigo. Mientras ojea la Voz de Galicia. Algo, que si hace en la película.

Pero no hay que llevarse las manos a la cabeza ante tal bodrio. Este año una película con seudo moral y pequeñas dosis de acción se llevo el oscar.

En las antípodas está Desayuno en Plutón.
Desde hace algún tiempo el cine viene tratando el tema del travestismo homosexualidad con respecto y alejándose de todos los tópicos (Tránsamerica Philadelphia…) Desayuno en Plutón es un nuevo ejemplo. Película del inclasificable Neil Jordan.
Basada en un libro del británico Patrick McCabe.
El fim narra las vicisitudes de un chico abandonado por su madre al nacer. Que a edad temprana descubre que la masculinidad no es lo suyo.
Ambientada en los sesenta; como marco espacial la conflictiva Irlanda. Que se hará presente en determinados momentos del film.
La película cuenta con una cuidada banda sonora con éxitos de los sesenta. Una interpretación coherente de Cillian Murphin. Un transexual que tendrá que hacerse fuerte ante un mundo hostil.

El guión es correcto aunque haya momentos de lágrima fácil.

En resumen; Una pequeña y tierna película recomendable ante tanta basura.

EL SUICIDIO

Hoy 10 de septiembre de 2006 se celebra el “Día Mundial del Prevención del Suicidio”
El suicidio en la actualidad se ha convertido en la tercera causa de muerte. Cada cuarenta segundos una persona se quita la vida en el mundo. Esto sin contar la tentativa de suicidio. Por lo que la cifra podría ser mayor.

El suicidio es una acción querida y aceptada por la persona que la realiza. Su fin es la interrupción de la vida. La persona es siempre consciente del acto y sabe cual va ser su resultado.

El suicidio no es un invento moderno. Desde la antigüedad su práctica ha sido habitual.
En el Imperio Romano el suicidio estaba consentido hasta se consideraba un acto honroso. En la Edad Media la iglesia consideró esta práctica como un pecado. Actitud que se mantiene en la actualidad. EL hombre forma parte de una comunidad donde se hace imprescindible. La está comunidad por encima de la persona.


¿Pero que factores conducen al suicidio?
A grandes rasgos están los factores intrapersonales o interpersonales. En este último caso el suicida trata de buscar una acción determinada de una persona o personas. Estamos ante un comportamiento suicida; medio para cambiar o influir.
LA población de mayor riesgo se encuentra en jóvenes y personas de de menor edad.

-La integración e Inadaptación son otros de los factores de riesgo donde existe el suicidio “obligatorio” la persona no encuentra su espacio en el mundo. En estos casos se dan una carencia a efectiva o también la llamada intolerancia a la soledad. En este apartado cabe destacar la actitud del maldito. Persona desarraigada del mundo voluntariamente. Cuya muerte se convierte en un fin en si mismo.
-Drogas alcohol
-Motivos económicos.
-Familiares. Cabe destacar que no existe una relación directa entre suicida y celibato. Aunque el matrimonio se veía como una salvaguardia. La presión familiar los lazos efectivos… En la actualidad la insatisfacción la violencia y la propia presión han propiciado un aumento sustancial sobre las personas casadas así como el número de depresiones que sufren los cónyuges.
Estas son unas de las causas más importantes pero el abanico es mucho más amplio.

El suicida siempre deja huellas. Por ello existen una serie de indicios que pueden dar pistas.
Propensión a la muerte, regalos de objetos de contenido valor emocional… Perdida del libido aislamiento…

Pero el suicidio es un acto complicado y muchas veces impulsivo por lo que su prevención resulta difícil. Pero no debe llegar a engaño que sea tan fácil tomar una cuchilla y rajarse las venas en línea vertical.

Una de las cosas que se debe hacer. Es en cualquier caso acabar el estigma que supone las enfermedades mentales. La mayoría de las causas de suicidio. Y comprender que el sufrimiento forma parte de la vida. El siempre felices no existe.

¡Hasta siempre!

MUNDOS PARALELOS

La elección es inherente a nuestra propia existencia. Desde que nos levantamos hasta que nos acostamos estamos manejando varias posibilidades. Yo podría estar ahora durmiendo, leyendo, haciendo el amor… pero estoy escribiendo. Pero y si en otro universo paralelo; otro yo estuviera en este mismo instante leyendo o haciendo el amor o cualquier otra cosa.
Pero cabría otra posibilidad que el otro yo viviera en tiempos distinto. Nosotros aprenderíamos de los errores y nos prepararíamos para enfrentarnos a lo que nos esperará el día siguiente. Igual no somos concientes pero y si está ocurriendo?. Y si formamos parte de una cadena de yoes?. Posiblemente seríamos inmortales. Uno morería pero otro tendría la opción de nacer o curarse.

Las posibilidades son infinitas tanto como el universo. Pensar en universos y ponerle límite es imposible. Más allá de lo perceptible sólo vemos oscuridad.
Que minúsculas se hacen las cosas cuando pensamos en inmensidad. Una vida sería menos que un grano de arena de la playa de Copacabana.

La doble vida de Veronique replantea está posibilidad.
Dos Verónica. Una polaca y otra francesa. Las dos con profesiones relacionadas con al música. Profesora y cantante respectivamente. Una forma parte de la otra. Una va aprender de los errores de al otra o vivir aquello que vivió.

Krzysztof Kieslowski a partir de esta trama desarrolla una de sus más bellas películas.
Film dominado por una luminosidad verde. Un Verde relacionado muchas veces con el más allá (extraterrestre y demás familia). Música punzante que harmoniosamente se combina con la historia. Y juego a la fantasía y a la magia utilizando personajes como el marionetista.
Sin lugar a duda Keieslowski marcó el camino de muchos cineastas actuales. Jean-Pierre Jeunet es claro ejemplo.
La película no sería la misma sin la interpretación de Irene Jacob que años más tarde volvería a trabajar con él en”Tres colores Rojo”

LOS INADAPTADOS: DIANE ARBUS

La definición de persona normal no resulta fácil; pero es posible acercarse a su significado.
Persona normal es todo aquel sujeto cuyas actitudes se encuentra en la media.

Al contrario está el inadaptado: aquella persona que no encuentra su lugar en lo establecido o “normal”
Inadaptados hay en todos los sitios. Las razones de esta exclusión; muchas. Aspectos físicos, emocionales, culturales…
La separación a la cotidianidad puede ser en la actualidad símbolo de distinción o meras marcas de identidad. Pero una cosa es lo deseado otra lo impuesto; donde entraríamos en al discriminación.

Diane Arbus era una inadaptada forzada. Haber nacido en una familia burguesa de origen polaco marco su existencia. Sus Padres propietarios de una importante peletería (Russeks) querían que sus hijos siguieran con el negocio familiar.
Su infancia se podría resumir según palabras propias en una frase: “En la casa todo funcionaba a base de aprobación, no de efecto”
Su vocación por el arte y la fotografía fue prematura. Vocación que le acarreo más que un disgusto a los padres. Al amor a al arte se unió su hermano Howard: Que tras la II GM decide emprender el camino de la belleza. El horror ya lo había experimentado en al guerra.

Arbus era proclive a las depresión; casi única herencia de su madre. Siempre se sintió desplazada. Vivió muchas veces como quiso. Se enfrento a la norma y moral como muchos de sus coetáneos. Le apasionaba y disfrutaba de sus periodos de menstruación para ella suponía la experiencia máxima de ser mujer. Disfrutaba de una sexualidad libre. Y se sentía bien con aquellas personas que se encontraban igual que ella; al margen del mundo.

Su carrera comenzó haciendo reportajes fotográficos de moda. Pero su pasión era la fotografía costumbrista y ese mundo oscuro que descubriría en al segunda etapa de su obra. En nuestra mente esta la foto del gigante Jewis con la mirada preocupante de sus padres; las gemelas que luego utilizaría Kubrick en “El Resplandor”….

Pero vivir al margen resulta cansado. Todos los días hay que hacerle frente al mundo y explicarles los por ques.
No lo aguantó y como muchos inadaptados decidió llamar voluntariamente a la muerte.
“A veces resulta imposible vivir en una sociedad totalmente alienada”

Existe una biografía muy recomendable de Diane Arbus escrita por Patricia Bosworth y publicada por la editorial Circe. Biografía en la que podemos ver el nacimiento de muchos de los artistas del siglo XX

HAY ALGO MÁS QUE FUTBOL

El fútbol monopoliza todo el deporte español. No hay ciudadano español que soy capaz de decir de carrerilla tres jugadores de la selección. Durante nueve meses sufrimos la liga a lo que se añade los partidos de Chapion y UEFA.
Pero el fútbol está vulgarizando. Lo exterior domina en la actualidad el propio juego. Hemos visto como se le da más importancia al presidente de un club o a la vida intima de los jugadores que al propio juego. Conocemos cuantas neveras tiene Beckham o el número de novias de Ronaldo y sus artes amatorias.

Pero siempre nos queda una isla. Esta isla es el baloncesto (que quede claro que no lo hago por que hayamos ganado) Es un placer ver un partido de baloncesto. Una jugada de segundos puede decidir un partido. El juego es cuerpo a cuerpo. Son pequeños gladiadores que tienen la obligación de reaccionar rápido y tomar de estrategias en pleno juego. Pero lo que hace más grande hace este deporte es la fuerte conexión de equipo.
En este deporte todos son uno. No existe los divos ante la pelota todos tienen la obligación de jugarla. Compenetración y no individualismo donde chocan tanta estrellas con súper egos.
Además los jugadores son personas humildes y siente lo que hacen; lo viven; no tienen el peso de la fama. Chicos de calle que sonríen y no se les dan por patalear por que el alcalde no les deje montarse en la Cibeles. Jugadores de valor que cantan victoria como el equipo del barrio.
Nada de actitudes chulescas de corredores de formula 1 ni de tenistas de 19 años.
El ejemplo es el joven Gasol. Disfruta con lo que hace. Por ahora tiene los pies en el suelo. No le importa jugarse un partidito con los vecinos de toda su vida ni mostrar el miedo y la angustia de verse en USA jugando en la NBA. Actitudes que hacen grandes a estos hombres.
Que sigan así y que nunca se cieguen. La esencia está en disfrutar de lo que se hace.