EL INCIDENTE

Desde que en 1999 M: Night Shymalan se diera a conocer al mundo entero con una película sobrenatural que reventó taquilla y reconcilió a la crítica con este género mal tratado sus películas han conquistado crítica y público. El trabajo fue el descubrimiento de un realizador inteligente y con personalidad artística propia. Sus filmes son un retrato constante de una sociedad cada vez más enferma sobre todo los tres últimos. El bosque (The Village) La joven del agua (Lady in the water) y El incidente (The happening).

El incidente profundiza más en ese miedo que nos acecha continuamente y que nuestra sociedad potencia para mantenernos en constante control. Las formas de terrorismo han cambiado las amenazas de hace unas décadas no tienen nada que ver con las que sufrimos ahora. Nuestros enemigos no son identificables en la mayoría de las veces. Para tranquilizar se les pone siglas o nombres propios pero muchas veces carecen hasta de personalidad física.

Así en El Incidente la amenaza no se ve, únicamente se siente. Un posible ataque terrorista a través de sustancia química esta provocando que la gente experimente la perdida de sensibilidad hacia la muerte y se suicide. La plaga se propaga y la solución parece no llegar. El hombre no escapa a la muerte el hombre busca esa muerte.Como en toda circunstancia de incomprensión el miedo se apiada del mundo. Todos son posibles víctimas.

Tanto en esta película como en “El bosque” Shymalan indaga sobre la vulnerabilidad del ser humano y la fuerza de una naturaleza incontrolable. El hombre no es dueño de su destino sino es esclavo de sus sentimientos y de un medio poderoso. En “El bosque” el aislamiento no es la solución a los problemas y en “El incidente” la reducción de grupos no salva del peligro. Cabe entonces decir que su cine no hay esperanza alguna. Todo ha de fluir y de eso que lastima, hiere y mata aprender.
Lo más inofensivo puede ser mortal una brisa un apacible campo un parque. Shymalan quiere inquietar al espectador desestabilizando aquello que por naturaleza el público crea que es refugio.

LA NIEBLA

Stephen King es uno de los escritores contemporáneos más llevados al cine. Las adaptaciones han dado alguna que otra obra maestra El Resplandor. Carrie,…

No hay año en que no se estrene una nueva adaptación ya sea para televisión o cine. Este año o mejor dicho el año pasado (La niebla es una producción del 2007)
En la densidad de las películas de terror “La Niebla tenía todas la papeletas para engrosar es lista de películas de terror dispuestas a convertirse en blockbuster. Pero “La Niebla” escapa de ese defecto y se coloca a la altura de los grandes clásicos de terror.

Una de las primeras imágenes del filme muestra un póster de la película de John Carpenter La Cosa. Todo un homenaje a una creíble adaptación. Una tormenta es el punto de partida del filme. Una tormenta como anticipo del horror que va a llegar después. Provoca increíbles destrozos en la casa de los protagonistas a las orillas de un gran lago. Uno de esos destrozos es el cobertizo culpa del un árbol del vecino. Vecino impertinente pero que la tremenda situación le obliga apartar las diferencias y encaminarse al centro de la historia un Supermercado. Antes de marcharse visibilizan en el horizonte del lago una extraña niebla que se acerca.
A los pocos minutos la niebla empapa todo el pueblo. Los principales protagonistas entran en el cuerpo de la catástrofe. Multitud de gente se agolpa en la tienda comprando enseres para sobrevivir a la devastación. Un hombre entra corriendo en el establecimiento. Entre palabras entrecortadas habla de algo que se llevo a su vecino. El temor se apodera de la gente. Y aquí comienza la gran virtud de este filme. Una secuencias de actitudes de los personajes empezaran a crear unas tesis sobre el comportamiento del ser humano ante el miedo. Una mujer desesperada decide ir al socorro de sus hijos de ocho y cuatro años. Nadie la acompaña el miedo los invade. La mujer con todo coraje y desesperación va al encuentro de sus hijos. Esta mujer la veremos al final del filme gratificada por su audacia.
En el almacén los hombres debaten su hombría. Una especia de pulpo acaba con la vida de uno. Una valentía sin recompensa.
Los hombres cuentan lo sucedido a unos cuantos. Unos no les cree y decide salir. Mueren atacados por un extraño ser. Nuevo fracaso.
Dentro de la tienda una fanática religiosa pregona el fin del mundo el Apocalipsis. Plagas de langostas, arañas… es su refugio para sus argumentos.
En ese pequeño escenario un Supermercado aparece un nuevo miedo y este está cerca. El fanatismo hace mella en el horror de la gente y se convierten en seguidores de la “profeta”. Un agarre de desesperación.
Un grupo incrédulos capitaneados por una profesora (la razón) un cartelista (la imaginación y el ingenuo) un niño (inocencia y el temor más limpio), un tendero (supervivencia), un viejo (la experiencia) y una bella mujer (la vida) deciden un nuevo plan para escapar del terror que habita allí dentro. La sinrazón se ha apoderado de las almas que hablan de sacrificios…
La huida deja en camino varias victimas. La ilusión de salir de la niebla se ve trucada cuando la gasolina se apaga. Peligro, miedo y desesperanza les obligan a un trágico final

El epilogo potente es de una extraordinaria belleza y cuidadosa facturación. El coche escapando de la niebla el alejamiento de la cámara como testimonio de la desesperación. Constituye una secuencia difícil de olvidad.

La Niebla tiene toques al clásico cine de serie B. Pero lo solventa con astucia y con un fuerte contenido. Lograr condensar el miedo en un escenario tan reducido es uno de los mayores logros del filme junto a la superlativa interpretación de Marcia Gay Harden.

A LOS 18 AÑOS YA ERA DEMASIADO TARDE

Recuerdo que fue un domingo. Antes de irme a dormir; encendí la tv y haciendo zapping me encontré en la pantalla con una mujer mayor surcada por miles de arrugas y de voz ronca. Era la 2 portuguesa (la antena interior me permitía ver cadenas lusas) la entrevista era hecha para la France 2. En ese momento pusieron un rotulo donde aparecía el nombre; Marguerita Duras écrivain. Me fascinó me quede mirándola largo rato exhorto ante su potencial. Hablaba del alcohol su mayor enemigo su encuentros con Sartre, su inquieta vida política su compromiso con el PCF y su desazón con la vida. A la mañana siguiente me encaminé a la enciclopedia y busque: Duras Marguerite. Saigón 4 de abril de 1914-. Pude saber que había tenido un hijo además de ser escritora fue directora de cine, dramaturgo… Dentro de su obra uno de los libros que más éxito había tenido fue “EL amante” Como un poseso fui a comprarlo. Tal como me esperaba el impacto que me produjo fue brutal. Había descubierto una “maldita”. 

Ahora unos años más tarde vuelvo a leer su obra y me encuentro con una dichosa amargura. Entiendo que siempre dijera que escribir la mataba poco a poco.

Para Mademoiselle Duras descubrir el deseo con tan solo 15 años fue la muerte temprana. Era ella aquella niña que se escondía en una habitación de Chalson que en medio de los gritos de la calle; gemía bajo el deseo de él.

Descubrir un placer en manos de un adulto de forma tan prematura fue todo un acontecimiento. Su existencia que aquellos años se encontraba bajo la presión de un ambiente hostil una madre para la cual su hija no existía y dos hermanos. El placer supuso la evasión de ese infierno. Pero una condena también cuando aquello que amas quema. Fue muy pronto cuando conoció ese dolor y la muerte. Muerte de un hermano menor al que se acercó a él tras su fallecimiento, pero también muerte en vida de un hermano mayor victima de una admiración materna enfermiza. Sus recuerdos son de esa habitación en penumbra, la limusina y el sombrero de hombre y tal vez aquel transbordador que la convirtió en victima.

El amante era de cuerpo frágil y sentimientos intensos. Tal vez el ser el participe del despertar de la niña le aportó la fuerza de una madurez que no llegaba. Véase el fracaso en su intento de una educación occidental en París. Donde se dejo seducir por una vida bohemia y hedonista.

La historia es también el reflejo de una decadencia colonial. Una familia que ya no es rica, pero a los que los indígenas o mestizos tratan con un respecto inherente. Donde un chino rico profana la belleza de una niña occidental .

El libro está narrado en primera persona, pero son aquellos momentos intensos donde la escritora se manifiesta indirectamente hablando de aquella niña. Parece querer alejarse de ese dolor que tanto la hirió, y regañarse.

Su novela fue llevada al cine en 1990 por Jean-Jacques Annaud. La adaptación en un primer momento iba a contar con la colaboración de la escritora pero debido a las discrepancias rompió la relación con el realizador. Como venganza ella publicó el libro “El amante de la China del norte” que alcanzó un notable éxito.

Ella quería duchas donde el agua cabalga por la espalda de un amante. Hiroshima mon amour.

“Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde. A los dieciocho años ya era demasiado tarde. Entre los dieciocho y los veinticinco años mi rostro emprendió un camino imprevisto. A los dieciocho años envejecí. No sé si a todo el mundo le ocurre lo mismo, nunca lo he preguntado. Creo que me han hablado de ese empujón del tiempo que a veces nos alcanza al transponer los años más jóvenes, más gloriosos de la vida.”

CHAPTER 27

Si alguna encuesta recogiera las opiniones de los ciudadanos sobre los hechos más relevantes en la década de los ochentas entre ellos estaría el asesinato de John Lennon. Hecho infortunioso que lo convirtió en un mito.

En todo acontecimiento inesperado un mar de conspiraciones creció alrededor. Si un asesinato en nombre de la C.I.A…

Libros y cine se frotaron las manos ante tal inmensidad de materia que podían sacar de ahí. Y así nacieron muchas fracasadas obras. Entre estas esta Chapter 27.

Chapter 27 se centra en el asesino Mark David Chapman y sitúa la historia en los días previos al parricidio. La narración se sitúa en la mente del criminal bajo cuyo ángulo pretende pintar la historia. Esta decisión conlleva un riesgo que casi siempre cae por el lado menos deseado. Meterse en la mente de un asesino es complicado sobre todo cuando como en este caso se pretende realizar un examen exhaustivo de una realidad real y de una realidad creada. Si es cierto que una mente perturbada carece de una visión acertada de esa realidad. Ello justifica a muchos directores hacer verdaderos disparates incurriendo casi siempre un una marabunta de despropósitos Así vemos un personaje obsesionado con el Holden Caulfield protagonista de una de las obras cumbre de la literatura americana “El guardián entre el centeno” al que pretende emular, integrado y evadido de una realidad que deambula sobre su creación.

A la desesperada de intentar sostener la historia el director introduce personajes en el deambular del Chapman. Una joven con la que establece una ligera cercanía a través de su admiración por Lennon.

El error del realizador y guionista reside en no haber subsanado las respuestas que en el transcurso de la película un espectador normal que no conozca mucho el tema se pueda plantear. ¿De donde venía? ¿Quién es esa mujer con la que habla por teléfono? ¿Por qué todo el mundo que custodia el edificio Dakota lo llaman por su nombre de pila?... Y un sinfín de preguntas.

Si es posible decir ciertas verdades. La película fue y es un claro lucimiento de su protagonista Jared Leto que soñó con una nominación al Oscar. Pero sin lugar a dudas la publicidad gratuita de la cuestionable Yoko Ono al descalificar tal trabajo ha ayudado a que muchos se acerquen a verla.

La única virtud del filme es su cuidada y acertada ambientación. (Algo hay que salvar)

La cinta es una de las tantas seudo-cine intelectual que se presentó en ese festival independiente llamado Sundance. Que desde hace un par de años ha dado unos muy mediocres filmes “Quinceañera” quedando lejos aquellos años de “Sexo mentiras y cintas de video”

COMETAS EN EL CIELO

Es Marc Foster un director de cine de autor o un aprendiz mimado por la meca del cine. Si repasamos su carrera nos encontramos ante pequeñas joyas véase Monster`s ball y Finding Neverland y otras bastantes discutibles como Stay o esta última. Monster`s ball fue la carta de presentación de Foster a nivel mundial gracias sobre todo al oscar que Halle Berry consiguió por el papel en esta película.

Muchos creyeron que se iba a volver un director rebelde fuera de los parámetros de la industria. Pero l a siguiente película ya descifró cual era el camino elegido. Un director rebelde y con personalidad propia bajo la protección de una industria. Finding Neverland una película muy british al gusto de la industria eso sin menospreciar su calidad. Resultó se acta para todo el público. Cosecho premios y nominaciones por doquier. Sus siguientes películas Stay un intento por emular un cine misterioso. Más extraño que la ficción y Cometas en el cielo. Un claro ejemplo de este asentamiento del director alemán.

Cometas en el cielo es un filme bonito sin más; que a más de uno le hará soltar una lagrimita. Su aportación no va más allá de ser otro intento fallido de llevar al cine exitosas novelas y construir pretenciosa película.

La película cuenta los avatares de unos afganos en la Afganista antes de la invasión rusa y la posterior dictadura taliban. Un niño que traiciona a su mejor amigo para liberarse del estigma de gallina. Un padre que intenta ser ejemplo a seguir y un país en la ruina moral. El sentimiento de culpa y desgarro emocional que expuso en Monster`s ball da paso aun edulcorado Cometas en el cielo. Forters no ahonda en la culpa que al propio protagonista por tan vil traición sino se dedica a escupir simple reacciones y emociones que cualquier inexperto director pudiera hacer. La culpa y el sentimiento de incomunicación en el mundo oriental y el occidental son meros pasajes. Para el director es más importante lo que rodea la historia que el propio personaje. Un personaje principal poco creíble que no madura con el paso de los años más bien se queda en un infantilismo gracioso y compresivo para el público. En Monster`s ball el personaje encarnado por Halle Berry protagonizaba un cambio que se materializa al final del filme donde se le presentan las dos opciones entre seguir o regresar al camino del dolor. Aquí el personaje sólo se plantea la única y previsible elección. Únicamente justificado por el pecado cometido. Y con un final medio bucólico medio cursi con frase de anuncio de televisión.

Cometas en el cielo representan se unen a toda una sería de películas que intentan mostrarnos un falso mundo cruel. Menos bonito y más duro que lo reflejado.

Dentro de unos meses Forster estrenará la nueva película de James Bond. Esperaremos a ver si acierta aportando algo personal o se pliega antes el padre protector.

AL OTRO LADO

El contraste que hay entre culturas se manifiesta continuamente en conflictos políticos, morales o económicos. Pero este distanciamiento es real o es fruto de una visión sesgada de una realidad. No cabe duda que la globalización ha potenciado nuestras diferencias que nos debían de enriquecer en lugar de dividir.

Al otro lado es fiel reflejo de este distanciamiento y de la incapacidad de salir de su propia cultura. En Contra la Pared ya Faith Akin enfrento la integración de una realidad turca integrada en Alemania y su incapacidad de escapar de estrictos valores.

Al otro lado ahonda más en estas diferencias y en conflicto no resuelto.

La película es un compendio entre Crash Vidas Cruzadas…Tres historia paralelas que en un momento de la película se entrecruzan. Con yuxtaposición del tiempo narrativo en los primeros minutos… La historia de un amor imposible entre una chica kurda repudiada por su país y una alemana asentada.

Un joven profesor de universidad decide escapar de su Alemania cuando su padre comete un acto criminal.

Como en todo este tipo de estructuras; cuenta con un hecho generador de toda la historia y un objeto de unión que si en Crash era el coche en aquí es una pistola que recorrerá toda la película no siempre presente. Pistola que obliga escapar y pistola que obliga a regresar, pistola que mata y pistola que intenta liberar.

Al otro lado no está a la altura de Contra la pared. Pretende ser agradable al público, que cualquiera pueda digerirla pensando que ha ido a ver buen cine de autor.

CUATRO MESES TRES SEMANAS Y DOS DÍAS

En plena polémica nacional por el derecho al aborto. Se estrena 4 meses 6 semanas y dos días.

A finales de la década de los ochenta muchas mujeres rumanas con embarazos no deseados decidieron abortar en la clandestinidad. Como en otros países incluyendo el nuestro hace treinta años, estás mujeres asumían un riesgo tanto físico como social. La posibilidad de ir a la cárcel por este hecho delictivo las amenazaba.

Como en toda prohibición el pueblo creó para burlar tal veda. Y así los salvadores de estas pequeñas tragedias hacían lucrativos negocios, aprovechándose de la desesperación de la víctima.

La película está contada con una suave crueldad. Son los personajes los que guían la cámara, convirtiéndose en su testimonio.

En el transcurso de la primera media hora, se nos presenta el ambiente donde viven las protagonistas. Una escuela mayor donde el cutrerío es palpable; camas metálicas, paredes pintaras a la cal y pequeños ornamentos. En este mismo entorno, cerrado el comercio de bienes prohibidos era una práctica diaria donde se trapichea con cigarrillos, maquillajes incluso la píldora.

Las protagonistas a pesar de vivir en un régimen asfixiante son conscientes de la existencia de otra realidad.

Como en todo régimen existen los privilegiados que se burlan de los verdaderos héroes de la patria. La escena de la cena donde una de la protagonista celebra el cumpleaños de de la madre del novio es muy descriptiva. La burla de su origen la amonestación por fumar delante de sus futuros suegros.

La película se resuelve de forma muy digna, sin caer en los tópicos. Son las dos protagonistas las que pierden la inocencia, una con un aborto otra con una violación. Precio que ha de pagar para que la otra disfrute de su liberación.

Cuatro meses, tres semannas y dos días, pasará a la historia del cine por dos razones; una por representar un hito en la filmografía, y segunda por ser una obra maestra.

EXPIACIÓN

¿Qué tienen en común Doctor Zibago, Lo que el viento se llevo, El Paciente inglés y Expiación? Las cuatro parte de grandes novelas, son grandes producciones cada uno en su época y melodramas con las características del género; amores imposibles en la adversidad, guerra…

Expiación reúne todas estas características pero con la madurez a la hora de enfrentarse aun espectador más experimentado.

La historia es archiconocida; chica de alta alcurnia se enamora de su atractivo jardinero. Jardinero es acusado de violar a una niña: Hermana celosa es la mentirosa acusadora de este delito. La II GM empieza y el presunto violador acepta ir de soldado raso a combatir al ejército alemán en suelo francés.

El filme comienza a una increíble velocidad, al compás de una máquina de escribir donde la niña de amplia imaginación plasma su relato. La escena se acompaña de una nerviosa melodía.

La niña elemento clave es la primera en participar en el juego, (del ver lo que quiere ver) La escena de la fuente es ya un signo de su posicionamiento. Pues varios minutos más tarde aquello que ella creía ver era mucho más casto de lo que su mente calenturienta pensaba.

La película se disuelve en dos canales la historia cierta y la historia creada. Una historia creada como la novela escrita, y es que al final toda impresión será puesta en evidencia.

El filme se mueve entre una fotografía fina que recoge los momentos bucólicos y palaciegos a aquellas gris oscuras que dominan el desastre de la guerra.

El director no escatima sin el beneplácito del autor del libro de la sutiliza en la narración de momentos de gran y contenida emoción; la playa donde yacen los soldados moribundos, las clínicas de lisiados o el esclarecedor e impactante final con una imponente Vanessa Redgrave.

El filme representa todo un acierto y un ejemplo de película efectiva tanto para la crítica como para el público.