17 de diciembre de 2006

11-S: CAUSAS









11 de septiembre de 2001 Cuatro aviones son secuestrados al mismo tiempo en USA. Objetivo; hace el mayor daño posible a la superpotencia y que el mundo fuera espectador de lujo.

Análisis final, USA sufre el mayor ataque terrorista de su historia. Un nuevo tiempo comienza.

Uno de esos aviones era United 93. El único que no alcanzo su objetivo el Capitolio.

Las artes no quedan al margen del acontecimiento. Si la Segunda Guerra Mundial ha dado de si muchos libros, películas obras de arte. Como un acontecimiento tan mascado no iba a causar huella.

United 93 se podría clasificar como película de catástrofes. Aeropuerto 73 un ejemplo. Pero sería una etiqueta muy injusta. United 93 es un docu-drama de una catástrofe.

No es chovinista. Cuenta las cosas tal como fueron.

Paul Greengrass narra en tiempo real lo ocurrido al vuelo United 93.

Sin desnudar a ningún personaje, por que la catástrofe personal ya nos la sabemos de memoria. La cámara mira a todos por igual por ello Greengrass prescinde de actores estrellas y elige a actores desconocidos para el gran público.

El avión, las salas de control son los hábitats de este film. Y todos en su justa medida. Equilibrio poco común en estos experimentos que suelen buscar lo morboso. Equilibrio también conseguido en el ritmo de la película sin prisas pero no despacio; tal; como fue.

Impresionantes y escalofriantes escenas de pánico y terror. Todas ellas justas y necesarias.

Paul Greengrass ha conseguido con United lo que ya logró con Bloody Sunday un film necesario e imprescindible para alimentar y hacernos recordar porque ahora estamos aquí.

Aunque no es una incisiva crítica al gobierno americano, si existe cierto resquemor su calidad de brittish artesano del cine Hollywoodiense se lo permite.

No es un simple film del 11-S; pero si una nueva mirada al acontecimiento y a un elemento concreto.

15 de diciembre de 2006

James Bond

Había mucha expectación de cómo el agente británico más famoso del mundo con nueva etapa iba a aterrizar.
La elección de un rostro de con rasgos opuestos a los habituales de Bond irritó a más de un fan incondicional.
Bond con el rostro de Daniel Craig más propio de encarnar al malo malísimo no encajaba en los deseos de muchos. .
Pues bien el resultado no ha sido tan malo sino lo contrario. Craig le ha dado a Bond ese lado oscuro y morboso que le faltaba.

La película comienza con una excitante escena de acción (rasgo característico de este tipo de films) Pero Deja de lado a medida que trascurre la cinta los tópicos de estas películas.
Sí, existe; un malo, existe una bella por no decir bellísima dama y la incombustible M encarnada por la gran Judi Dench. Pero a todo esto el guionista le ha dotado de madurez. Los personajes no se amoldan a la acción; es la acción la que se amolda a ellos. Nada esta de más y las mas de dos horas que dura en film son un deleite de evasión de este mundo ruin.

En el nuevo episodio existen nuevos elementos. Si antes eran las damas las que salían del mar emulando a la Venus, donde sus trajes de baño resaltaban sus partes pudientes ahora es James el que lo hace. Si habitualmente se buscaba que los diálogos fueran los más políticamente correctos; -la película tenía que poder ser vista por todo el mundo- ahora se permiten pequeñas perlas que igual escandalizan a los bien pensantes

Es de descartar además de nuevo Bond, la chica Bond Eva Green Bellísma donde las haya. Su rostro angelical casa con al dureza de ese nuevo Bond. Increíble la química entre los dos; consigue darle verosimilitud a su historia. Una pelicula de acción con una buena conmbinación de bienes materiale y humanos.

A pesar de no ser una obra maestra si esta película ocupa el mejor puesto de toda la saga.

La jugada ha sido perfecta; señor Bond.






10 de diciembre de 2006

Buongiorno, notte


El cine italiano se ha preocupado siempre de expresar en la pantalla su realidad. Desde aquel neorrealismo que dio buenos frutos Visconti, Fellini, De Sica…

Hoy el cine italiano sigue manteniendo ese punto crítico con su historia y su sociedad.
Y aunque su presencia en circuitos internacionales es casi nula, existen curiosos e interesantes trabajos.

En el 2003 se presento en el Festival di Venezia 2003.la película de Marco Bellocchio Boungiorno que narra el secuestro del malogrado líder democristiano Aldo Moro.

En 1978 el líder democristiano dos veces presidente de la república italiana. Firma un acuerdo con los comunistas para formar lo que se llamaría solidaridad nacional. En plenas Guerra Fría esto irritó a más de uno. En sus propias filas, en las de la oposición y a niveles internacionales.
El día que iba ser envestido es secuestrado por una célula de las Brigadas Rojas. Cincuenta días de cautiverio que terminaron con el asesinato a manos de….
Todavía hoy no se sabe quien mando asesinar. Pretendientes no le falta la CIA, la democristiana hasta algunos señalaron a la KGB.
Algunos han señalado con insistencia a Henry Kissinger; su participación en el golpe de Pinochet ya nadie lo pone en duda.
En el funeral Pablo V hablo de poderes ocultos pero quien era esos poderes.

La película de Aldo Moro o como algunos pensamos el docu-drama. Es una belleza no solo por la fragilidad y la honestidad de las imágenes. Si no también por la pureza con la que se relata aquel hecho que conmocionó a todo un país. No se habla de conspiraciones Bellocchio no intenta resolver el puzzle. Lo único que muestra es lo poco que se sabe del secuestro. Donde imágenes de archivo se entremezclan en este drama; que tiene uno de los finales de un film más bonitos de los últimos años.

Recordar siempre vale la pena.