25 de abril de 2007

JUGAR A SER MAYOR

Todo infante se ha creído que unas ardillas podrían convertirse en valerosos rescatadores. O que unos jóvenes resolvían grandes misterios en el club de los cinco o de los siete.
Libros o films donde la crueldad de los hechos era suavizada por personajes animados nacidos del ingenio creador.
Es inimaginable que una película como “el Rey León” fuera apta para niños de no ser un film animado.

El director norteamericano Rian Johnson, ha creado un adolescente thriller, pero no sólo para niños en la edad del pavo.
Cine negro al estilo antiguo con personajes propios de este género pero en cuerpos de adolescentes en celo.
Un detective y su inteligente y eficaz ayudante. El capo de la mafia con capa y bastón y una oficina en el sótano de la casa de sus padres. Sus secuaces. Un matón con mucho músculo pero escaso cerebro. El yonki que se enamora de la chica. Un cadáver. La femme fatale, y la chica de pocos trastos; más puta que las gallinas. Y sin olvidar los elementos, un cigarrillo, armas blancas, pistolas y la ropa del detective. En vez de gabardina una zamarra, y las gafas de joven pensador. Mensajes en clave y lugares ocultos.
Y para completar la trama. El sucio mundo del los narcotraficantes. Y todo en rostro adolescente.
Condimentado con cierto toque de humor muy negro (la madre del capo les prepara el desayuno a su hijo y sus amigos.) y una banda sonora propia de los Cuarenta Principales.

El resultado de tal experimento ha sido una gran parodia sobre las películas de misterio. Con un estilo muy cuidado y mucha imaginación.

Una nueva película de culto al estilo de Donnie Darko.

24 de abril de 2007

LOS GIRASOLES CIEGOS


Alberto Mendez, murió sin ser partícipe del éxito que alcanzaría su única novela. Este hecho pudo propiciar la alabada crítica de tal obra. Pero eso sería una falacia. El libro está en una calidad insuperable. Rindiéndole un pequeño homenaje a Alberto contaremos los avatares de este libro. Alberto Méndez era un perfeccionista. Y como todo quisquilloso su obra la depuró unas docenas de veces. Debió de pensar “debo hacer un libro corto e intenso, Donde no sobre nada. Cada palabra sea necesaria e imprescindible” Y lo logró.

Cuatro relato compone este libro. Cuatro relato que discurren por la época más oscura de nuestra época. La Guerra Civil y una trágica posguerra. Con personajes puros, un soldado del bando nacional que al terminal la guerra decide pasarse al bando vencido. La culpa de haber matado y de ser participe de una corrupta victoria; lo asfixia.
O aquel relato en que un niño es cómplice del miedo de ocultar a un padre subversivo.

Narrados con mucha sencillez. Una sencillez que hace a los relatos ser tan punzantes a la mirada del lector.

Utiliza la técnica; de contar el mismo relato con distintas voces y distintos métodos . “Los girasoles ciegos" uno de los relatos y el que la da nombre. Son tres voces las que lo escriben, una confesión, un relato narrado en tercera persona que se complementa con otro del protagonista.

Para no desvelar nada más sólo nos queda decir: Una obra redonda de un “pequeño” escritor

PD: Es una curiosidad, a Alberto Méndez le ha pasado lo mismo que a Dulce Chacón. Que el reconocimiento de su trabajo, una trágica enfermedad se los han llevado.
“Una simple coincidencia”

19 de abril de 2007

JUGAR A SER NIÑOS

Uno no sabe realmente cuando se hace adulto. Dependiendo de los ritos de cada cultura. Uno puede considerarse mayor cuando alcance la mayoría de edad, vaya a la universidad, tenga su primer fracaso amoroso o sepa reconocer los límites. Pero cabe la posibilidad que aún alcanzados estos objetivos, uno no sea adulto. Pues la madurez es la necesidad de aceptar ciertas responsabilidades y no de traspasar hitos. Algunos no han alcanzado la madurez necesaria para tomar su propias decisiones, y toman las de los demás.

Hace unos años Michael Cuesta relato con un realismo atroz la caída en desgracia de un descarrilado chico. Dirigió y escribió capítulos de la mejor seria de la TV “Six Feet Under” Pero la pequeña pantalla se le hizo pequeña y al primer trabajo cinematográfico LIE. Se ha completado con una pequeña joya. “Twelve and Holding” Un terrorífico cuento de niños. Un relato que comienza como una película madura con una muerte que desencadena un alud de acontecimientos. Aunque en un principio da la sensación de estar ante otra película del ego-americano esta rebasa la barrera que impide el acercamiento y la compresión. El mundo se ha globalizado y sus costumbres también.

Una niña-mujer que tras su primera regla. Sufre el nacimiento de una libido, un gordito tras la caída en el accidente que le cuesta la vida a su amigo decide comenzar una nueva vida. Y un niño que tiene hacer frente al odio que genera la muerte de hermano y a la madurez de campear la contrariedad de sentimientos.

Y en escena aparecen unos adultos que juegan a ser niños. Con una ceguera que sobrepasada por los acontecimientos. Se contradice con la serenidad y desconcierto con el que los más pequeños se enfrentan a la realidad.

Y es la inocencia la claridad de ver la realidad sin ningún espejo lo que les hace críticos.

Existen momentos estelares como los encuentros entre el hermano del fallecido y los asesinos de este. Frases tan lapidarías “Puto cabrón me han encerrado por tu culpa en una pequeña celda” -“Mas pequeño fue el ataúd en que metieron a mi hermano” y momentos sobrecogedores y llenos de ternura; el encuentro de la niña con el objeto de sus fantasía tras acicalarse.

Una película que puede encuadrarse en la ola de cineastas reverentes como Tom Solondz “Happines” “Storytelling” o “Palíndromos” que enseña la imagen más ruda de nuestra vida, siempre con moraleja incluida.

15 de abril de 2007

TRASTORNO BIPOLAR

A una semana que se celebren los comicios franceses. En un ambiente muy caldeado.
Es recomendable hacer un examen de conciencia. Un examen de conciencia que nos permita explicar una por que se esta viviendo una contienda electoral tan dura en el país vecino y en otros países que recientemente que han celebrados sus comicios.
Exponer una serie de motivos que explique este ambiente en la Francia es imposible. Pero si uno se puede dar pequeñas pinceladas. Francia al igual que Alemania y el resto de Europa está viendo como esa sociedad de bienestar tan ansiada es incompatible con los nuevos tiempos. Francia tiene un problema de emigración. Un problema de emigración que se ha hecho latente y que pronto se verá en nuestro país. Unos emigrantes que no se han adaptado a la estructura de un Estado, y un Estado que los ha marginado de forma consciente. El problema ha explotado y sus consecuencias han hecho que ante la falta de seguridad y el miedo que reina toda esta sociedad. Hayan emergido salvadores de la patria. Ante este problema la posición ha sido extrema. Grandes palabras para una potente integración o feroces donde la deportación y la xenofobia serán la solución. Pero este no es el único problema del país galo. La jornada de 35 horas auspiciara por los socialista no ha dado sus frutos, los resultados han sido distinto a los deseados.

Ante una inestabilidad e inseguridad el pueblo se arrima al más fuerte. Al que alza la voz al que se considera valor seguro. Aquel que ya sabemos lo que nos ha de ofrecer. Así cabe determinar que las elecciones en Francia ya tienen un ganador.

Francia, no es el único país europeo que sufre esta gran división. La particular política italiana está alimentado el renacimiento de ciertos movimientos de extrema derecha que parecían superados. Ya se habrá de nuevas brigadas rojas.

Cruzando el charco tenemos el problema americano, con dos américas, la profunda y cerrada de miras; y la costera con un poco más de visión. Una diferencia que más tiene que ver con problemas morales, que con las habituales diferencias. Su vecino México también esta viviendo su propio calvario. Tras una ajustadas elecciones, donde la diferencia fue de medio punto. La división llegó a México y sus diferencias entre pueblo y ciudad se han visto muy desnudas. Ante tan desequilibro el derrotado populista López Obrador decidió crear un gobierno paralelo. Generando una inestabilidad nunca vista en ese país.

Pero sin lugar a dudas el caso mas sangrante y del que cabe reflexionar; es España. Ya no importa quien esté crispando. Quien no haya sumido la derrota o quien práctica políticas muy cuestionables. Lo más problemático es que este ambiente haya propiciado la aparición de movimientos que nos traen malos recuerdos. Y haya penetrado en la gente. Se vuelto a señalar como se hacía en los tiempos de represión. A tal nivel de estupidez hemos llegado que según lo que comas lo que lees, lo veas y por donde vayas estas de un bando o en el otro. Si bebes cava eres un roja separatista, si eres rubia de una pepera del OPUS, si vas a la iglesia de extrema derecha. Si eres gay o sudaca tienes que votar al la izquierda de otra manera te consideraran un tonto de capirote. Y si eres un honrado empresario votaras al PP. Pero esta diferenciación ha llegado a nuestras casas. Cuidadito! hablar en una comida familiar de terrorismo, matrimonio, o el estado de las carreteras. La vajilla puede saltar por lo aires. Si uno no puede hablar de forma civilizada respetando las opiniones en su propia casa que esperamos hacer fuera.

Todo está ocurriendo en un momento que según los expertos la gente esta más desligada de la política. Pero nunca la política empapo tanto nuestras vidas.

Ante tal estado la única medicina es una sola RESPETO. Negar al a contrario, es negar un aparte de la realidad.

FRAGMENTOS DE VIDA (UNA EDUCACIÓN NADA SENTIMENTAL)

Fragmentos de una vida de Sybille Bedford es un recuerdo de una época pasada. Periodo de entreguerras, inicios de la segunda contienda bélica. Una de las épocas más productivas artísticamente del siglo XX; vanguardias ya maduras con autores consagrados.

Un libro que se enlace en tres lugares distintos. La Alemania posbélica, la Inglaterra de los años 20 y 30, la Costa Azul germen de un turismo cultural y aristocrático y Italia decimonónica. Marcado por dos de las etapas más importante de un ser humano la infancia y la adolescencia paso a la madurez de su autora protagonista.

Narrada en primera persona; parte de un relato de una vivencia como el título dice nada sentimental pero si excepcional.

Una autobiografía donde el desnudo de la autora llega a ser total.

Hablar de los personajes de la historia es desvelar la misma. Pues son todos tan intensos que ninguno pesa más que otro.

Se puede decir mucho de esta obra. Pero lo que cabe preguntarse a que se debe la publicación. Después de tantos años muertas.

Unos meses atrás hablamos de un best.seller con más calidad que la mayoría de ellos. (Suite Francesa de Irène Némirovky). Una novela ambientada en la II GM que cuenta los avatares de su protagonista. Con una narración viva y uniforme.

En septiembre del años pasado la misma editorial que publicó Suite Francesa. Publica el libro al que nos referimos hoy. Con un eje temporal distinto. Pero si con unas características muy similares. Las dos fueron escritas por una mujer. Escritoras olvidadas o desconocidas para la mayoría del público. Y aunque como hemos dicho en distinto eje temporal. Las dos obras tiene como referente la IIGM.

Hace pocos meses la editorial Lumier ha publicado la obra de una desconocida escritora. La italiana Goliarda Sapienza (Prueben a buscar en el Google su nombre haber si aparece algún enlace en español). Y parece que va para largo y que nuevos descubrimientos se avecinan

Todo esto no es casualidad, mas bien una buena estrategia de marketing. Donde el ansia de las mismas sensaciones anima al “lector” a acercarse a un valor seguro y al editor publicar aquello potencialmente rentable.

Esto hecho no es la primera vez que ocurre. Con echar la vista atrás; el cuestionable “Código Da Vinci” tuvo una multitud de malos imitadores superando muchas veces la ínfima calidad del Da-Vinci.

9 de abril de 2007

PAUL IN BROOKLYN

Aquí todo un ejemplo del refrán español “Échate la fama…” Y es que del último libro de Paul Auster es lo único bueno que se puede decir.

Uno puede nacer con el arte de escribir, de componer música o de pintar. Aunque la vida le de ese don, sino lo trabaja poco a poco caerá en una monotonía dañina tanto para él como para los que quieren disfrutar de su arte. Y esto le puede haber pasado a Paul Auster. Desde varías obras venimos sufriendo su unidimensión. Y su poca originalidad a experimentar. Aunque en esta obra utiliza la técnica muy empleada en el cine del (cine dentro del cine. En este caso un libro dentro de otro libro)

Pues el protagonista de este relato un hombre maduro recién divorciado jubilado y despreciado por su hija tiene que hacer frente a una nueva vida en el archiconocido Brookyn. Allí se encuentra con su sobrino más prometedor. Que de futuro catedrático se convierte en un ordinario taxista hasta llegar a ser un fructífero librero. Que trabaja para un librero homosexual reinsertado después de haber pasado por la cárcel por un delito de falsificación. Y para entra en el juego aparece la hermana del taxista sobrina de nuestro insigne protagonista loca mujer que empieza siendo actriz porno y termina en manos de un fanático religioso. Y todo esto en un tiempo muy determinado las elecciones del 2000 al atentado del 11 de septiembre. Con la novedad que es el protagonista quien recoge algunas de estas vivencias en el libro que está escribiendo.

Así de sencillo es este libro.

Para más inri y asombro esta obra ha sido recibida por algunos con todos los elogios habidos y por haber. Desde una increíble moraleja; prosa maravillosamente fluida… Y toda una metáfora, halago y termino muy utilizado cuando la falta de ideas es notable. Pero algo bueno tiene este libro, es la facilidad con la que se lee, igual que se ve una película semi-intelectual de Julia Robert.

A Paul Auster le viene ocurriendo lo que a muchos autores. Su prolifera obra. Casi libro por año. No esta relacionado con la calidad.

Y aunque mucho se empecinen de elevar Paul Auster como signo de la literatura americana del momento. Este no está a la altura del mordaz e inteligente Phillip Roth.

LAST DAYS


Hablar de esta película después de una primera visión puede ser todo un reto. No es la complejidad del guión, su larga duración o la complejidad de algún personaje que dificulte cualquier interpretación del film. Es la forma narrativa que puede hacer que algo pase desapercibido.

Y es que Gus Vant Sant, cuenta la caída de una supuesta estrella del rock. Supuestamente Kurt Cobain. (Cabe señalar que como luego avisa Gus Van Sant esta película no es ningún biopic)

Last Days comienza con un intenso travelling. La cámara espía al personaje. Se mantiene distante. Una distancia que se plasma en la filmación de la escena del río. Él en una orilla; la cámara en la otra. Dondeél va a el encuentro del objetivo cruzando un río.
Y la cámara sigue al personaje. Cuando camina intentará acercarse a él. Se arrima a su espalda pero no lo alcanza.

Espiando vemos a él como se desnuda y se traviste. Llegándose incluso a travestir su personalidad.

El personaje deambula en una casa desordenada, casi reflejo del desorden interno. En una escena vemos como una de los habitantes abre la puerta, y nuestro héroe cae, minutos más tardes vemos la escena desde el propio personaje. Y es el juego de los vises el que se va repetir a lo largo del film. Los evangelistas, la visita de Donovan, en; (la segunda vemos como escapa…)

Durante la mayor parte de la cinta la cara del personaje y personajes permanecen oculta. Unas veces aparece de perfil, otras con la cabeza gacha, o de reflejo en un cristal. Pero él no es el único. Otro personajes sus rostros aparecen distorsionada; por el reflejo de los árboles sobre el cristal de un coche, escasez de luz... No será hasta el final cuando veamos su rostro en plenitud.

Y todo ello nos ayuda a sentir el tedio de su protagonista su desilusión y su indiferencia a todo cuanto le rodea o le rodeó.

Como toda película de este director neoyorquino. Existen algunos paralelismos con sus anteriores obras. La utilización del tiempo Elephant, el juego de la cámara con el protagonistas (Gerry); el personaje casi marginal y las siempre connotaciones gay a veces de adorno pero en este caso, justificables.

Una pequeña joya; con muchos retractores que se desesperan de su falta de acción. Al ser más un cuadro a observar que 25 fotogramas por segundo.

Y todo esto en una única proyección. De una película estrenada en el 2004 en Cannes que todavía no ha llegado a nuestras salas.

3 de abril de 2007

DUELO DE TITANES


Después de haber visto Notes on a scandal. Es fácil comprender porque está película ha sido casi semi-oculta en la bien pensada USA. Aunque contará con varías nominaciones a los premios de la Academia. Entre ellas las de mejor actriz secundaria y principal ambas muy bien merecido

Si el argumento ya de la película resulta atractivo. Bella profesora flirtea con joven alumno con roce incluido. Más aun cuando este queda casi arrinconado por el tsunami que provoca.

Para empezar situémonos en la tradicional Inglaterra. En uno de esos barrios atestados de marginales e hijos de marginales que como dice Judith Dech hay están los futuros barrenderos fontaneros…

Dos profesoras una joven y otra veterana y quemada. Más por su vida que por su trabajo.

Una familia modelo y una vida superficial que acompaña a la novata. Que razón tiene Bárbara cuando contempla a Judith danzando con su familia de forma ridícula y altamente grosera.

Y viene el roce y la chispa empieza arder. Tal como muchas de estas películas han reflejado este flote genera todo un calor que puede quemar a cual se arrima. Y así, y solo se salva quien también fuego es.

Consumido el hecho comienza la acción un juego de control en el que aguante gana. O pierde según se mire.

Sin lugar a duda esta película podría acabar colgada en alguna sobremesa de cualquier TV. Pero se sostiene por dos pilares con nombres propios Judith Dench and Cate Blanchett.

Judith Dench en el papel de Bárbara una vieja profesora y sufrida mujer. Por un secreto que oculta pero que todos conocen. ( la escena de la hermana cuando le pregunta por su amiga o durante la comida de navidad) Solitaria con un gato sabedor de sus confidencias al igual que sus diarios. Única lugar donde su imaginación se convierte en realidad y donde describe las tretas que le pueden hacer cumplir su deseo.

Y como en cualquier película de suspense. Bárbara mitad detective mitad delincuente mitad sufrida mitad maquiavélica. Que no duda en la fragilidad de la otra para convertirse en vampiro.

. Se enfrasca en una persecución de gato y ratón o más bien de gato a gato. Pero con ciertos matices. Una oculta un secreto a voces rechaza por su incomprensión y la otra una confidencia inmoral. Las dos juegas su papel auque alguna parta con ventaja.

Richard Eyre. Directo de Iris el biopic de la escritura inglesa Iris Murdonch. Dirige nuevamente a Judith Dench y a la nueva Cate Blanchett. Si en la anterior obra echaba mano a otra gran actriz Kate Winslet en esta la australiana recoge el relevo con nota.

Pero no es todo lo que reluce en el film. Su banda sonora del siempre excesivo Philip Glass. Y un final para muchos muy cuestionable. Que recuerda a los thriller en los que se ve de nuevo al asesino engatusando a su próxima victima.