28 de enero de 2009

REVOLUTIONARY ROAD



Sam Mendes vuelve a los suburbios que le dio el reconocimiento mundial con la para muchos sobrevalorada American Beauty, en aquella película Mendes se cebaba con el sueño americano y la increíble mentira en la que se sustenta. Partía de un texto de uno de los mejores guionistas actuales Allan Ball. En su última película Mendes sitúa la historia en la Connectica de los años cincuenta donde empezaba a recuperarse una clase media después de las penurias de los años anteriores. 
April Wheeler (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DICaprio) es una joven pareja de clase media que vive en el barrio Revolutionary Road. Parece la típica pareja perfecta guapos con dos niños una gran casa, pero la insatisfacción rodea sus vidas. April es una frustrada actriz que en su intento de levantar cabeza cae como protagonista en una mala obra propia de principiantes y que representa en un instituto de mala muerte, por su parte Frank es un alineado que como oveja que sigue al rebaño es empleado de la misma empresa en la que su padre trabajó. Los dos llevan una existencia aburrida que intenta suavizarla con una gran mentira de clase acomodada. En un acto de desesperación y viendo que aquello se está muriendo, su relación comienza a tambalearse, Frank le es infiel a su pareja con una modosita y tonta secretaria, April toma la iniciativa y le ofrece una nueva oportunidad cambiar de aires irse a París, lugar qué visitó Frank tras la contienda IIGM, para rehacer su vida e intentar conocer lo que el deseaba. Es una muestra de generosidad por parte de April que ya frustrada actriz sacrifica su sueño para que su marido encuentre lo que realmente quiere ser. Todo ello forma parte del regalo de cumpleaños de Frank, increíble escena la del cumpleaños, Frank llega a casa después de haber engañado a April y se encuentra con una fiesta sorpresa de cumpleaños, doloroso e incomodo, interpreta el papel de marido feliz. 


La historia de Frank y April comienza en una fiesta en su primer contacto Frank se presenta como un aburrido estibador y la otra estudiando para alcanzar su sueño llegar a ser actriz, desde ese momento sabemos que Leo es un conformista que aún que admite que su trabajo no aporta nada; “no soy gran cosa” si le habla a April sus falsas ansias de cambio,. Todo ello mostrado a través de cuidados flashback.  
Ellos no son una pareja particular, vemos en el filme sus gustos exquisitos, sabemos que ellos fueron los que llevaron a la pareja vecina a un local de jazz. Parecen equilibrados y en esa actitud su vecina le pide que conozcan a su hijo recién salido del siquiátrico. Personaje clave de la historia pues es el único que aprecia el aburrimiento de la joven pareja. Según se da a entender John Givings (Mychael Shannon) fue un prometedor matemático, cuyas ansias de cambiar su aburrida vida por un sueño incomprendido por los demás, sobre todo por una madre posesiva, le llevó al manicomio. En el último encuentro entre la joven pareja y John saltan chispas cuando éste descubre que al fin la marcha a París no se consume. John le echa en cara sobre todo a Frank su cobardía al no afrontar ese reto de arriesgar por un posible futuro 
 Para complicar más la historia April queda embarazada por miedo a que esta nueva situación suponga un impedimento para marchar le ofrece a Frank las dos posibilidades; tenerlo o abortar. En el juego de la incertidumbre Frank no dice nada sólo utilizará esta nueva situación más adelante para cuestionar la cordura de su mujer. Otro nuevo obstáculo y otra justificación es el acceso que le proponen a Frank. La inmadurez que desprende el personaje de Frank se hace más visible con la nueva condición, él no ofrece ningún entusiasmo por el nuevo trabajo, sólo en la escena final le cuenta a April en que consiste su trabajo. Pero sin lugar a duda la gran presión ejercida por el entorno que contemplan la idea de marchar como una ridiculez e infantilismo y la poca madurez de Frank dificultan una salida a la crisis. Al espectador al acabar el filme se le plantea dos preguntas; ¿es la decisión que toma April un acto deseado o un acto de rebeldía?, ¿constituye su consecuencia una moralina?
La película esta plagada de grandes diálogos, el filme constituye un lucimiento de los actores, la ambientación recuerda a películas recientes ambientadas en esa época y que muestra que tras la expresa felicidad existía un infierno “Lejos del cielo” es un claro ejemplo. Los planos donde los personajes aparecen los grandes encuadres de April con sus elegantes vestido que la muestra abierta, alegre y fuerte. La música de Thomas Newman que acompaña todo el filme logra creer ese ambiente claustrofóbico.
Señalar la pena que esta película se haya vendido por parte de las distribuidoras como una comedia romántica. 
Puntuación. 8

11 de enero de 2009

EL INTERCAMBIO


Los grandes de la industria del cine, creen que son inmunes a cualquier crítica cualquier cosa que hago Oliveira o Rivette será una obra maestra. Pero nadie es perfecto y muchos de los maestros del cine son proclives a meter la pata. Clint es uno de esos monstruos que a pesar de los años sigue en pleno apogeo dos películas en un año El Intercambio y El Gran Torino, la primera de ella estrenada ya en España. El intercambio no es la película redonda de Clin no está a la altura ni de Million Dollar Baby ni de la sobrevalorada Mister River. El intercambio es un filme clásico con una cuidada puesta en escena y una historia bastante atractiva, Clin pone el acento en una época años 20, que se asocia en el cine a mafia, ley seca… aquí este desfalco se manifiesta en una corrupción policial que salpica a la policía de los ángeles. Partiendo de estos punto el film podía ser una obra maestra, pero Clint cae en los errores de un principiante Su afán de explicar el más mínimo detalle conduce al tedio del espectador no se puede perdonar a Clint alarga de manera innecesaria las escenas, dando lugar a posibilidad de varios finales, la película se podría haber terminado media hora antes, y ofreciendo al espectador la oportunidad de no suspirar de aburrimiento. Es deseo de ser tan claro conduce a pensar que estamos ante un telefilme de las tres y media.

AUSTRALIA



La filmografía de Baz Luhrman es escasa con cuarenta y seis años tiene cuatro películas en su haber, pero un gran éxito a nivel. Si algo caracteriza a Luhrman es su empeño en querer hacer cine a la vieja usanza, pero con un toque pop, quien sino se atrevería hacer un Shakespeare con los últimos hits del momento, y llevas al Mouline Rouge canciones de Police, o David Bowie. Dos trabajos que no han dejado indiferente a nadie por un lado vapuleado y por otro alabado como el resucitador de géneros que parecían muertos. A Baz Luhrman en su megalomanía no se le ha ocurrido otra cosa que crear una gran película épica. Para ello sin salirse de casa decide grabar el nacimiento de la gran Australia con actores australiano y equipo de las antípodas, eso si es querer la patria. Sitúa la acción en los inicios de la invasión japonesa del país y el conflicto con los aborígenes, un niño aborigen es el que cuenta toda la historia. El relato está muy bien construida una historia de amor entre un joven rudo y una pija aristócrata inglesa, una guerra y un conflicto racial, que más se le puede pedir. Baz sabe combinar bien los elementos y así Australia es un buen producto. Australia es grande en presupuesto y también grande en duración casi tres horas. El fin se ha sabido vender, un tráiler muy bien construido un conflicto con la fox sobre el final, que seguro veremos los finales alternativos en DVD y dos actores del starsystem. Pero Australia tiene un problema cuando uno termina de verla, se pregunta de que año es del 2008 o de la época de “Lo que el viento se llevo” pues este es el pero de Australia es una película como las de antes, Luhrman ha ido por lo seguro sin arriesgar como en sus propuestas anteriores. Se recordada Australia dentro de unos años como una película del 2008 como las de antes.