TARDES DE OTOÑO

El otoño es una época especial. Después del frívolo verano; aparece el esperanzador y productivo otoño. Hacemos propósitos y renovamos promesas. Es una época de transición. Del calor al frío invierno.

Pero que es el otoño si las tardes de lluvia o sol débil. Vemos como la lluvia peta en la ventana y las hojas corren por la calle. Que mejor manera de sentir este tiempo que disfrutar de esas tardes de lectura película y un pequeño café. Mientras el tiempo se revela.
La manta la apoyamos en las piernas. Elegimos una de las múltiples películas y decidimos pasar un rato en el recogimiento del hogar.
Mi infancia me trae a la mente tarde de sábado en las que después de los dibujos animados vimos grandes film como “El mago de Oz” “Río Grande” “Robin Hood”
Ahora la televisión no les ofrece esa posibilidad a los jóvenes. Pero la tecnología ha permitido que hoy dispongamos de estos títulos y más. El dvd es uno de los inventos más importante para el cine de los últimos tiempos. Tan importante es que los estudios sacan su mayor beneficio en la distribución de películas en DVD.

Fanny Y Alexander. Es una posible película a disfrutar en estas tardes de otoño.
Bergman escribe un pequeño cuento infantil. (Otro después del relato adulto “El manantial y la doncella”)
Un cuento donde hay una abuela buena, un tío juguetón; una madre sufridora y un malísimo padrastro.
Un cuento para adultos y para niños adultos.
Como todo cuento tiene su moralina. Cada uno que saque su conclusión.
Ambientada a principios del siglo pasado. Fanny y Alexander son dos niños de la prospera Suecia. Su infancia se acabará cuando descubren la muerte y el despertar de ese mundo de fantasía se hace forzado.

Barrocos decorados con una cuidara luz. Que aparece a lo largo de sus film “Gritos y Susurros”… En la película hay momentos que nos retraen a sus últimos trabajos. Saraban cuando Liv Ulman contempla las fotos, en Fanny y Alexander la abuela archiva y clasifica las fotos de un álbum vacío o el mismo Erland Josephon protagonista de su última película.

Fanny y Alexander es un pequeño cuento de tres horas de duración con un final justo.

La película se puede adquirir en versión sencilla o coleccionista. La ultima incluye la serie del mismo título.

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

Ken loach después de visitar el infierno en sentido de calidad con “Solo un beso”
Con “El viento que agita la cebada” sube uno pocos peldaños per sin llegar a la superficie.

La represión genera odio. El odio genera ganas de revancha.
Irlanda hasta mediados del siglo pasada formaba parte del gran Imperio Británico. La dureza con que su ejército se cebaba con la población irlandesa y la política de represión hizo despertar el ansia independentista de los irlandeses.
Bajo la fuerza de un gran ejercito. El único recurso que le queda a la población fue la creación de células de resistencias. Células de resistencias que con ataques calculados consiguió hacer retroceder al gobierno británico y conseguir una esperada tregua. Tregua que provoco el conflicto que hoy conocemos.
(De esta resistencia fuimos espectadores aquí cuando los maquis intentaron bajo su débil lucha acabar con el régimen fascista).

Loach arremete contra la opresión. En unos momentos en que el nuevo imperio sigue actuando de esta forma. Y donde también células organizadas trata de defenderse de la represión y pérdida de derechos ejercida por parte de los conquistadores.
Loach siempre pretende dar clases de moral y esta no va ser una excepción. Gracias sobre todo a su guionista Paul Laverty. Ha conseguido reflejar esa contradicción en las en las que llegados a unos momentos unos eligen la pasividad y el conformismos y otros la lucha y lealtad hasta alcanzar sus ideas. Aunque ello conduzca a la lucha contra hermanos.

El viento que agita la cebada no es una película redonda. Pero si las interpretaciones sobre todo de Cillian Murphy: que después de ser un simpático y tierno travestí en esta película se convierte en arduo e inteligente guerrillero.
Además de la cuidada luz que domina todo le metraje y la bella ambientación.

Una película recomendable en cualquier caso. Aunque sea únicamente sólo para comprobar la vigencia del binomio opresión = odio.

RODRIGO GARCIA I PARTE "COSAS QUE DIRÍA CON SÓLO MIRARLA"

A la espera de estrenarse en las pantallas españolas la última película de Rodrigo García Nine Lives . Resulta interesante echar un vistazo a su pequeña pero fructífera obra.

De casta le viene al galgo.
Hijo del novel de literatura descubre muy joven su vocación
por el cine. Sus primeras incursiones en el celuloide las realiza como operador de cámara y director de fotografía.

En el 2000 rueda su primera y premiada película “Cosas que diría con sólo mirarla”
“Thing you can tell just by looking at her” Cinco pequeños relatos son la base de este film. Cinco capítulos donde explora un universo femenino, soledades y demás males.

“This is the Dr. Kreener”. Keener es una madura y fría mujer. Cuya vida ha sufrido un profundo cambio después del divorcio. Su único vinculo de efectividad es su decrepita madre. No renuncia al amor pese a sus malas experiencias. Confundida por lo que le repara el futuro no duda en contactar con una tarotista.

“Fantasies About Rebecca”. Holly Hunter. Tiene un romance con un hombre casado. Su vida gira en torno a su trabajo de directora de un banco y esa inestable relación. Un día descubre que espera un hijo del hombre infiel. Tal hecho le conduce a tomar una decisión que cambiará su vida. Durante su declive establece una relación muy especial con una viaja vagabunda. La cual le dirá lo que realmente es.

“Someone For Rose”. Vive con su hijo adolescente. Escritora de cuentos infantiles conoce a Albert un enano que se traslada a vivir frente su casa. Albert genera en ella una curiosidad tierna y morbosa. Un día ve como su hijo centro de su vida escapa de su dominio.

"Goodnight Lilly, Goodnight Christine" Lilly está enferma. Tiene miedo a la muerte. Su novia Chritine trata de animarla en estos ultimos momentos. Juntas recuerdan como se conocieron y como aquello que había soñado lo desmorona el destino.

"Love Waits For Kathy" Carol es hermana de Kathy. Kathy investiga el suicidio de uan antigua amiga suya, Carol es invidente pero es una joven atractiva. Carol ama a los hombres y los hombres aman a Carol. Las casualidades hacen que conozca; al separado padre de su invidente alumna. Carol cree no estar tan sola como su hermano pero algo le hará cambiar de opinión

Los cinco relatos se entrelazan entre si. Los personajes aparecen en uno y en otro Christien es la taostita que le lee las cartas a la Dr Keener. Esta es a su vez la ginecóloga de Rebecca.
En este universo domina personajes propios de aquel Realismo Mágico creado por su progenitor. La pitonisa, la loca pero sincera vagabunda o el pequeño hombre. Sobriedad y profundidad son los logros del guión.

Rodrigo García también a participado en una de las mejores series de todos lo tiempos “Six feet Under” Director y guionista de los capítulos más emotivos d etoda la serie.

DE MIAMI A PLUTÓN

No vamos hablar de ningún proyecto espacial sobre la exploración del antiguo planeta del sistema solar. Cuya salida sea Cabo Cañaveral. Sino de dos películas. Miami Vice y Desayuno en Plutón. Dos películas de calidad diferente.

Hollywood lleva unos cuantos años haciendo películas a partir de series de éxito. Los Ángeles de Charlie, El Santo. Todo ellas con un denominador común su escasa calidad.
Así que no han tardado mucho en llevar a la gran pantalla una de las series de mayor éxito de los 80. Miami Vice.
Miami Vice está dirigida por uno de los mejores directores en firman escenas de acción. Michael Man. Con dos grandes estrellas; el ocasional actor porno Collin Farrel y el escarizado Jamie Foxx. Y con un presupuesto espectacular.
Pero tanto medio no ha servido para escapar del los tópicos de estos films.
-Resolver un caso relacionado con el tráfico de drogas.
-Los agentes son muchos más corruptos que los propios cacos.
-Uno con pareja y el otro soltero.
-El soltero se enamora de la mujer del narcotraficante con la que mantiene un romance.
-El narcotraficante es colombiano.
-Escenas de sexito….
- Y con lo más innovador en transportes. Aviones, coches y barcos. Los cuales son manejados con toda soltura por los protagonistas.

Mención especial se merece el actor español de origen gallego Luis Tosar. Su actuación es patética y bochornosa. Encarna al jefe de los narcotraficantes. Aunque su presencia en pantalla no supere los diez minutos. Tiene momentos gloriosos. Su infructuoso intento de hablar con acento colombiano. Le sirve para decir frases de esta guisa: -Oye paaaaaaaaaaaaana teeeeeeeeeeeengo un cargameeeeeeeeeeeeeeeento de cooooooooca pa` Nueva York vía Floriiiiiiiiiiiida. Con lo bien que le quedaría decir con su acento gallego.-Escoita rapaz teño un carjamento de fariña para Vilajarcia vía Vigo. Mientras ojea la Voz de Galicia. Algo, que si hace en la película.

Pero no hay que llevarse las manos a la cabeza ante tal bodrio. Este año una película con seudo moral y pequeñas dosis de acción se llevo el oscar.

En las antípodas está Desayuno en Plutón.
Desde hace algún tiempo el cine viene tratando el tema del travestismo homosexualidad con respecto y alejándose de todos los tópicos (Tránsamerica Philadelphia…) Desayuno en Plutón es un nuevo ejemplo. Película del inclasificable Neil Jordan.
Basada en un libro del británico Patrick McCabe.
El fim narra las vicisitudes de un chico abandonado por su madre al nacer. Que a edad temprana descubre que la masculinidad no es lo suyo.
Ambientada en los sesenta; como marco espacial la conflictiva Irlanda. Que se hará presente en determinados momentos del film.
La película cuenta con una cuidada banda sonora con éxitos de los sesenta. Una interpretación coherente de Cillian Murphin. Un transexual que tendrá que hacerse fuerte ante un mundo hostil.

El guión es correcto aunque haya momentos de lágrima fácil.

En resumen; Una pequeña y tierna película recomendable ante tanta basura.

EL SUICIDIO

Hoy 10 de septiembre de 2006 se celebra el “Día Mundial del Prevención del Suicidio”
El suicidio en la actualidad se ha convertido en la tercera causa de muerte. Cada cuarenta segundos una persona se quita la vida en el mundo. Esto sin contar la tentativa de suicidio. Por lo que la cifra podría ser mayor.

El suicidio es una acción querida y aceptada por la persona que la realiza. Su fin es la interrupción de la vida. La persona es siempre consciente del acto y sabe cual va ser su resultado.

El suicidio no es un invento moderno. Desde la antigüedad su práctica ha sido habitual.
En el Imperio Romano el suicidio estaba consentido hasta se consideraba un acto honroso. En la Edad Media la iglesia consideró esta práctica como un pecado. Actitud que se mantiene en la actualidad. EL hombre forma parte de una comunidad donde se hace imprescindible. La está comunidad por encima de la persona.


¿Pero que factores conducen al suicidio?
A grandes rasgos están los factores intrapersonales o interpersonales. En este último caso el suicida trata de buscar una acción determinada de una persona o personas. Estamos ante un comportamiento suicida; medio para cambiar o influir.
LA población de mayor riesgo se encuentra en jóvenes y personas de de menor edad.

-La integración e Inadaptación son otros de los factores de riesgo donde existe el suicidio “obligatorio” la persona no encuentra su espacio en el mundo. En estos casos se dan una carencia a efectiva o también la llamada intolerancia a la soledad. En este apartado cabe destacar la actitud del maldito. Persona desarraigada del mundo voluntariamente. Cuya muerte se convierte en un fin en si mismo.
-Drogas alcohol
-Motivos económicos.
-Familiares. Cabe destacar que no existe una relación directa entre suicida y celibato. Aunque el matrimonio se veía como una salvaguardia. La presión familiar los lazos efectivos… En la actualidad la insatisfacción la violencia y la propia presión han propiciado un aumento sustancial sobre las personas casadas así como el número de depresiones que sufren los cónyuges.
Estas son unas de las causas más importantes pero el abanico es mucho más amplio.

El suicida siempre deja huellas. Por ello existen una serie de indicios que pueden dar pistas.
Propensión a la muerte, regalos de objetos de contenido valor emocional… Perdida del libido aislamiento…

Pero el suicidio es un acto complicado y muchas veces impulsivo por lo que su prevención resulta difícil. Pero no debe llegar a engaño que sea tan fácil tomar una cuchilla y rajarse las venas en línea vertical.

Una de las cosas que se debe hacer. Es en cualquier caso acabar el estigma que supone las enfermedades mentales. La mayoría de las causas de suicidio. Y comprender que el sufrimiento forma parte de la vida. El siempre felices no existe.

¡Hasta siempre!

MUNDOS PARALELOS

La elección es inherente a nuestra propia existencia. Desde que nos levantamos hasta que nos acostamos estamos manejando varias posibilidades. Yo podría estar ahora durmiendo, leyendo, haciendo el amor… pero estoy escribiendo. Pero y si en otro universo paralelo; otro yo estuviera en este mismo instante leyendo o haciendo el amor o cualquier otra cosa.
Pero cabría otra posibilidad que el otro yo viviera en tiempos distinto. Nosotros aprenderíamos de los errores y nos prepararíamos para enfrentarnos a lo que nos esperará el día siguiente. Igual no somos concientes pero y si está ocurriendo?. Y si formamos parte de una cadena de yoes?. Posiblemente seríamos inmortales. Uno morería pero otro tendría la opción de nacer o curarse.

Las posibilidades son infinitas tanto como el universo. Pensar en universos y ponerle límite es imposible. Más allá de lo perceptible sólo vemos oscuridad.
Que minúsculas se hacen las cosas cuando pensamos en inmensidad. Una vida sería menos que un grano de arena de la playa de Copacabana.

La doble vida de Veronique replantea está posibilidad.
Dos Verónica. Una polaca y otra francesa. Las dos con profesiones relacionadas con al música. Profesora y cantante respectivamente. Una forma parte de la otra. Una va aprender de los errores de al otra o vivir aquello que vivió.

Krzysztof Kieslowski a partir de esta trama desarrolla una de sus más bellas películas.
Film dominado por una luminosidad verde. Un Verde relacionado muchas veces con el más allá (extraterrestre y demás familia). Música punzante que harmoniosamente se combina con la historia. Y juego a la fantasía y a la magia utilizando personajes como el marionetista.
Sin lugar a duda Keieslowski marcó el camino de muchos cineastas actuales. Jean-Pierre Jeunet es claro ejemplo.
La película no sería la misma sin la interpretación de Irene Jacob que años más tarde volvería a trabajar con él en”Tres colores Rojo”

LOS INADAPTADOS: DIANE ARBUS

La definición de persona normal no resulta fácil; pero es posible acercarse a su significado.
Persona normal es todo aquel sujeto cuyas actitudes se encuentra en la media.

Al contrario está el inadaptado: aquella persona que no encuentra su lugar en lo establecido o “normal”
Inadaptados hay en todos los sitios. Las razones de esta exclusión; muchas. Aspectos físicos, emocionales, culturales…
La separación a la cotidianidad puede ser en la actualidad símbolo de distinción o meras marcas de identidad. Pero una cosa es lo deseado otra lo impuesto; donde entraríamos en al discriminación.

Diane Arbus era una inadaptada forzada. Haber nacido en una familia burguesa de origen polaco marco su existencia. Sus Padres propietarios de una importante peletería (Russeks) querían que sus hijos siguieran con el negocio familiar.
Su infancia se podría resumir según palabras propias en una frase: “En la casa todo funcionaba a base de aprobación, no de efecto”
Su vocación por el arte y la fotografía fue prematura. Vocación que le acarreo más que un disgusto a los padres. Al amor a al arte se unió su hermano Howard: Que tras la II GM decide emprender el camino de la belleza. El horror ya lo había experimentado en al guerra.

Arbus era proclive a las depresión; casi única herencia de su madre. Siempre se sintió desplazada. Vivió muchas veces como quiso. Se enfrento a la norma y moral como muchos de sus coetáneos. Le apasionaba y disfrutaba de sus periodos de menstruación para ella suponía la experiencia máxima de ser mujer. Disfrutaba de una sexualidad libre. Y se sentía bien con aquellas personas que se encontraban igual que ella; al margen del mundo.

Su carrera comenzó haciendo reportajes fotográficos de moda. Pero su pasión era la fotografía costumbrista y ese mundo oscuro que descubriría en al segunda etapa de su obra. En nuestra mente esta la foto del gigante Jewis con la mirada preocupante de sus padres; las gemelas que luego utilizaría Kubrick en “El Resplandor”….

Pero vivir al margen resulta cansado. Todos los días hay que hacerle frente al mundo y explicarles los por ques.
No lo aguantó y como muchos inadaptados decidió llamar voluntariamente a la muerte.
“A veces resulta imposible vivir en una sociedad totalmente alienada”

Existe una biografía muy recomendable de Diane Arbus escrita por Patricia Bosworth y publicada por la editorial Circe. Biografía en la que podemos ver el nacimiento de muchos de los artistas del siglo XX

HAY ALGO MÁS QUE FUTBOL

El fútbol monopoliza todo el deporte español. No hay ciudadano español que soy capaz de decir de carrerilla tres jugadores de la selección. Durante nueve meses sufrimos la liga a lo que se añade los partidos de Chapion y UEFA.
Pero el fútbol está vulgarizando. Lo exterior domina en la actualidad el propio juego. Hemos visto como se le da más importancia al presidente de un club o a la vida intima de los jugadores que al propio juego. Conocemos cuantas neveras tiene Beckham o el número de novias de Ronaldo y sus artes amatorias.

Pero siempre nos queda una isla. Esta isla es el baloncesto (que quede claro que no lo hago por que hayamos ganado) Es un placer ver un partido de baloncesto. Una jugada de segundos puede decidir un partido. El juego es cuerpo a cuerpo. Son pequeños gladiadores que tienen la obligación de reaccionar rápido y tomar de estrategias en pleno juego. Pero lo que hace más grande hace este deporte es la fuerte conexión de equipo.
En este deporte todos son uno. No existe los divos ante la pelota todos tienen la obligación de jugarla. Compenetración y no individualismo donde chocan tanta estrellas con súper egos.
Además los jugadores son personas humildes y siente lo que hacen; lo viven; no tienen el peso de la fama. Chicos de calle que sonríen y no se les dan por patalear por que el alcalde no les deje montarse en la Cibeles. Jugadores de valor que cantan victoria como el equipo del barrio.
Nada de actitudes chulescas de corredores de formula 1 ni de tenistas de 19 años.
El ejemplo es el joven Gasol. Disfruta con lo que hace. Por ahora tiene los pies en el suelo. No le importa jugarse un partidito con los vecinos de toda su vida ni mostrar el miedo y la angustia de verse en USA jugando en la NBA. Actitudes que hacen grandes a estos hombres.
Que sigan así y que nunca se cieguen. La esencia está en disfrutar de lo que se hace.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Al cine español le falta calidad. Mucha producción pero poca chicha. Pero hay excepciones. Una de estas es el film “La noche de los girasoles.”
En la cinematografía españole no abundan el buen thriller. Es complicado un buen guión, un buen reparto y una buena dirección. La posibilidad de perderse en las tramas es simple y los ineficaces guionistas españoles son muy propensos a ello.

El rural da mucho juego y que mejor que utilizar este marco para ambientar la película.
Un grupo de espeologos van a investigar el descubrimiento de una cueva. La tranquilidad se rompe cuando la novia del espeologo (Carmelo Gómez) es violada.
-hasta aquí puedo contar-.

Dividida en seis relatos en los que se presentan al personaje y hechos.
Diferentes perspectivas de una escena, juego de personajes e historias paralelas son utilizados con sutiliza. No dejan descansar en ningún momento al espectador.
Buena jugadas y golpes de efecto en un guión donde todo es relevante.

La noche de los girasoles tiene todas las papeletas de convertirse en la sorpresa del cine nacional.

Esperare un tiempo más, para analizar más profundamente la trama. Y pronostico desde aquí un batacazo de la gran superproducción de este año (Alatriste)

Cine inteligente que recuerda a momentos cumbres de David Lynch, Haneke y otros genios del thriller.

La película se proyectada en el festival de Venecia.