LA CONSEGUENZE DELL’AMORE

Redescubrir un nuevo género puede resultar toda una delicia. Y esto puede pasar con La conseguenza dell’amore. Película de una de las últimas promesas del cien italiano; Paolo Sorrentino. Sorrentino reinventa el cine de la mafia…

Titta di Girolamo es un hombre con una tediosa existencia. Su destino lo ha llevado a vivir en un hotel en la Suiza. Sus únicos pasatiempos las cartas y la excitación de su trabajo a mano de la mafia. Su cometido ingresar maletines repletos de millones provenientes de la mafia en un banco suizo.

Si las películas de este film suelen empezar con una escena más o menos estimulante. Unas escaleras mecánicas, un hombre con un maletín que se desplaza lentamente en un espacio sobrio; es el punto de partida de este film.

Tempo lento domina la primera mitad del film. Tempo que nos permite entrar en el tedio y aburrimiento de un hombre poco estimulado por las ganas de vivir. Pasos ligeros y estancias sencillas, el bar del hotel; el blanco y austero banco. Un ritmo donde todo esta calculado de milimétricamente. “todos los miércoles a las diez en punto me meto un chute de heroína, siempre a las diez” Cuando esta rutina se rompa es que algo va mal. Y la rutina se rompe…

La película está llena de pequeños detalles; que no pueden pasar desapercibido para un espectador despierto. Desde el sistema que manda utilizar para contar los billetes hasta la extraña relación con sus vecinos y familia. El amor reprimido, el deseo de creer en que puede ser amado. No solo un amor sensual tal vez una sincera amistad.

Conviene recalcar la sutil y elegante fotografía nada de histrionismos ni fuegos virtuales. Únicamente se rompe esta tendencia con una ligera e imprescindible banda sonora.

Película recomendable para aquellos con un fuerte amor patrio al cine, que le impide mirar con humildad la superioridad de nuestros vecinos. ¡Viva el cinema italiano!

EXPERIENCIA

Hurgar en la vida ajena es uno de los pasatiempos preferidos de la masa humana.
Escarbar en los deseos y los miedos más profundos. No importa muchas veces lo conocido que seas para atraer a los curiosos únicamente que lo que cuente sea más interesante que su propia vida.

La autobiografía o biografía es un género literario. Si bien la primera parte del interesado y del consentimiento la segunda no necesita la aprobación del sujeto sobre el que versa. Pero ninguna de los dos asegura una autenticidad. La autobiografía es en si mismo un lucimiento del autor donde oculta lo que interesa y enseña lo insulso.


En 1999 Martin Amis publicó su particular autobiografía “Experiencia”
Muchos críticos la tacharon de pretenciosa otros de una incuestionable obra maestra.
Que interés tenía Amis en escribir esta novela y que interés el lector para leerla.
LA primera pregunta es fácil responder. Martin Amis es hijo del famoso escritor británico Kingley Amis y persona pública de la prensa británica. Y para el lector lo mismo pero a parte ser representante de una de las ola más importante de escritores nacido ante de los 60`s.

Experiencia es un viaje al desnudo de una de las personas más importante de la literatura inglesa.
Escrita en primera persona relata los acontecimientos que configuraron la personalidad de este escritor. Acontecimientos crueles y bellas experiencia. El cruel asesinato de su prima en manos del dueño de la casa de los horrores, su ferviente admiración y amistad con Bellow. Y sus encuentros y desencuentros con Rushdie, Robert Graves o su ex amigo Julian Barnes. Sus viajes y estancias por España.

Amis reflexiona sobre la implacable muerte, la soledad, el éxito el poder de la familia, el feminismo y la mujer, el sentimiento prostituido del amor y la política. Y su obsesión por su pésima una de las cumbres de la angustia del libro que el lector podrá experimentar.

AROUND THE WORLD

Primero fue “Amores Perros”, luego vino “21 gramos” y ahora ataca con “Babel”

Alejandro González Iñárritu vuelve a su estilo junto con su guionista de cabeza Gullermo Arriaga. Cuya relación de trabajo y amistad han roto recientemente: los egos matan.

El juego se repite. Varias historias que interactúan entre ellas, donde el tiempo se superpone, un paso para adelante y otro atrás. Como García Márquez en su obra “Crónica de una muerte anunciada” nos mostraba el final. Iñáritu hace lo mismo. Se sabe como es el pastel pero no cuales son los ingredientes.

Si antes era una ciudad ahora el escenario es un mundo global.

Un acontecimiento inesperado genera un efecto domino. Marruecos, México. USA y Tokio son los lugares donde se sitúan las tres historias. Diferentes clases, razas, lenguas pero iguales miedos.

Si en su anterior película exploraba el dolor en su estado puro. En esta no lo deja de lado. Y vuelve a sumergirse en el. El dolor es un sentimiento que no entiende de raza ni idiomas un sentimiento tan potente que anula cualquier otro. Dolor por la muerte de un ser querido, dolor por el deseo reprimido, dolor del remordimiento, dolor de miedo y desnudo dolor. Unos dolores que conducen a la desconfianza del otro a la sobreprotección y al aislamiento.

Y todo este dolor sin ninguna floritura. Los sentimientos son limpios, el hecho los desencadenan, ellos aparecen y el espectador los sufre. En esto reside el éxito de la película del mexicano.

Para este film se ha rodeado de nuevas caras; Brad Pitt, Cate Blanchett y el viejo conocido Gael García Bernal. Buenas y justas interpretaciones. Pero sin lugar una de las actuaciones a resaltar es la de la mexicana Adriana Barraza.

Pero algo nuevo depara esta película. En “Amores Perro” “21 gramos” todo se cierra sin dejar ningún fleco. En Babel se permite no tapar la botella en una de sus historias o dejarla media abierta.

Algunos han tratado de compararla con la fallida y mediocre ganador del oscar “Crash” Para mostrar el sentimiento no es necesaria ornamento de capas mágicas ni frases rimbombantes. En ello reside el genio.