REVOLUTIONARY ROAD

Sam Mendes vuelve a los suburbios que le dio el reconocimiento mundial con la para muchos sobrevalorada American Beauty, en aquella película Mendes se cebaba con el sueño americano y la increíble mentira en la que se sustenta. Partía de un texto de uno de los mejores guionistas actuales Allan Ball. En su última película Mendes sitúa la historia en la Connectica de los años cincuenta donde empezaba a recuperarse una clase media después de las penurias de los años anteriores. 
April Wheeler (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DICaprio) es una joven pareja de clase media que vive en el barrio Revolutionary Road. Parece la típica pareja perfecta guapos con dos niños una gran casa, pero la insatisfacción rodea sus vidas. April es una frustrada actriz que en su intento de levantar cabeza cae como protagonista en una mala obra propia de principiantes y que representa en un instituto de mala muerte, por su parte Frank es un alineado que como oveja que sigue al rebaño es empleado de la misma empresa en la que su padre trabajó. Los dos llevan una existencia aburrida que intenta suavizarla con una gran mentira de clase acomodada. En un acto de desesperación y viendo que aquello se está muriendo, su relación comienza a tambalearse, Frank le es infiel a su pareja con una modosita y tonta secretaria, April toma la iniciativa y le ofrece una nueva oportunidad cambiar de aires irse a París, lugar qué visitó Frank tras la contienda IIGM, para rehacer su vida e intentar conocer lo que el deseaba. Es una muestra de generosidad por parte de April que ya frustrada actriz sacrifica su sueño para que su marido encuentre lo que realmente quiere ser. Todo ello forma parte del regalo de cumpleaños de Frank, increíble escena la del cumpleaños, Frank llega a casa después de haber engañado a April y se encuentra con una fiesta sorpresa de cumpleaños, doloroso e incomodo, interpreta el papel de marido feliz. 


La historia de Frank y April comienza en una fiesta en su primer contacto Frank se presenta como un aburrido estibador y la otra estudiando para alcanzar su sueño llegar a ser actriz, desde ese momento sabemos que Leo es un conformista que aún que admite que su trabajo no aporta nada; “no soy gran cosa” si le habla a April sus falsas ansias de cambio,. Todo ello mostrado a través de cuidados flashback.  
Ellos no son una pareja particular, vemos en el filme sus gustos exquisitos, sabemos que ellos fueron los que llevaron a la pareja vecina a un local de jazz. Parecen equilibrados y en esa actitud su vecina le pide que conozcan a su hijo recién salido del siquiátrico. Personaje clave de la historia pues es el único que aprecia el aburrimiento de la joven pareja. Según se da a entender John Givings (Mychael Shannon) fue un prometedor matemático, cuyas ansias de cambiar su aburrida vida por un sueño incomprendido por los demás, sobre todo por una madre posesiva, le llevó al manicomio. En el último encuentro entre la joven pareja y John saltan chispas cuando éste descubre que al fin la marcha a París no se consume. John le echa en cara sobre todo a Frank su cobardía al no afrontar ese reto de arriesgar por un posible futuro 
 Para complicar más la historia April queda embarazada por miedo a que esta nueva situación suponga un impedimento para marchar le ofrece a Frank las dos posibilidades; tenerlo o abortar. En el juego de la incertidumbre Frank no dice nada sólo utilizará esta nueva situación más adelante para cuestionar la cordura de su mujer. Otro nuevo obstáculo y otra justificación es el acceso que le proponen a Frank. La inmadurez que desprende el personaje de Frank se hace más visible con la nueva condición, él no ofrece ningún entusiasmo por el nuevo trabajo, sólo en la escena final le cuenta a April en que consiste su trabajo. Pero sin lugar a duda la gran presión ejercida por el entorno que contemplan la idea de marchar como una ridiculez e infantilismo y la poca madurez de Frank dificultan una salida a la crisis. Al espectador al acabar el filme se le plantea dos preguntas; ¿es la decisión que toma April un acto deseado o un acto de rebeldía?, ¿constituye su consecuencia una moralina?
La película esta plagada de grandes diálogos, el filme constituye un lucimiento de los actores, la ambientación recuerda a películas recientes ambientadas en esa época y que muestra que tras la expresa felicidad existía un infierno “Lejos del cielo” es un claro ejemplo. Los planos donde los personajes aparecen los grandes encuadres de April con sus elegantes vestido que la muestra abierta, alegre y fuerte. La música de Thomas Newman que acompaña todo el filme logra creer ese ambiente claustrofóbico.
Señalar la pena que esta película se haya vendido por parte de las distribuidoras como una comedia romántica. 
Puntuación. 8

EL INTERCAMBIO

Los grandes de la industria del cine, creen que son inmunes a cualquier crítica cualquier cosa que hago Oliveira o Rivette será una obra maestra. Pero nadie es perfecto y muchos de los maestros del cine son proclives a meter la pata. Clint es uno de esos monstruos que a pesar de los años sigue en pleno apogeo dos películas en un año El Intercambio y El Gran Torino, la primera de ella estrenada ya en España. El intercambio no es la película redonda de Clin no está a la altura ni de Million Dollar Baby ni de la sobrevalorada Mister River. El intercambio es un filme clásico con una cuidada puesta en escena y una historia bastante atractiva, Clin pone el acento en una época años 20, que se asocia en el cine a mafia, ley seca… aquí este desfalco se manifiesta en una corrupción policial que salpica a la policía de los ángeles. Partiendo de estos punto el film podía ser una obra maestra, pero Clint cae en los errores de un principiante Su afán de explicar el más mínimo detalle conduce al tedio del espectador no se puede perdonar a Clint alarga de manera innecesaria las escenas, dando lugar a posibilidad de varios finales, la película se podría haber terminado media hora antes, y ofreciendo al espectador la oportunidad de no suspirar de aburrimiento. Es deseo de ser tan claro conduce a pensar que estamos ante un telefilme de las tres y media.

AUSTRALIA

La filmografía de Baz Luhrman es escasa con cuarenta y seis años tiene cuatro películas en su haber, pero un gran éxito a nivel. Si algo caracteriza a Luhrman es su empeño en querer hacer cine a la vieja usanza, pero con un toque pop, quien sino se atrevería hacer un Shakespeare con los últimos hits del momento, y llevas al Mouline Rouge canciones de Police, o David Bowie. Dos trabajos que no han dejado indiferente a nadie por un lado vapuleado y por otro alabado como el resucitador de géneros que parecían muertos. A Baz Luhrman en su megalomanía no se le ha ocurrido otra cosa que crear una gran película épica. Para ello sin salirse de casa decide grabar el nacimiento de la gran Australia con actores australiano y equipo de las antípodas, eso si es querer la patria. Sitúa la acción en los inicios de la invasión japonesa del país y el conflicto con los aborígenes, un niño aborigen es el que cuenta toda la historia. El relato está muy bien construida una historia de amor entre un joven rudo y una pija aristócrata inglesa, una guerra y un conflicto racial, que más se le puede pedir. Baz sabe combinar bien los elementos y así Australia es un buen producto. Australia es grande en presupuesto y también grande en duración casi tres horas. El fin se ha sabido vender, un tráiler muy bien construido un conflicto con la fox sobre el final, que seguro veremos los finales alternativos en DVD y dos actores del starsystem. Pero Australia tiene un problema cuando uno termina de verla, se pregunta de que año es del 2008 o de la época de “Lo que el viento se llevo” pues este es el pero de Australia es una película como las de antes, Luhrman ha ido por lo seguro sin arriesgar como en sus propuestas anteriores. Se recordada Australia dentro de unos años como una película del 2008 como las de antes.

EL INCIDENTE

Desde que en 1999 M: Night Shymalan se diera a conocer al mundo entero con una película sobrenatural que reventó taquilla y reconcilió a la crítica con este género mal tratado sus películas han conquistado crítica y público. El trabajo fue el descubrimiento de un realizador inteligente y con personalidad artística propia. Sus filmes son un retrato constante de una sociedad cada vez más enferma sobre todo los tres últimos. El bosque (The Village) La joven del agua (Lady in the water) y El incidente (The happening).

El incidente profundiza más en ese miedo que nos acecha continuamente y que nuestra sociedad potencia para mantenernos en constante control. Las formas de terrorismo han cambiado las amenazas de hace unas décadas no tienen nada que ver con las que sufrimos ahora. Nuestros enemigos no son identificables en la mayoría de las veces. Para tranquilizar se les pone siglas o nombres propios pero muchas veces carecen hasta de personalidad física.

Así en El Incidente la amenaza no se ve, únicamente se siente. Un posible ataque terrorista a través de sustancia química esta provocando que la gente experimente la perdida de sensibilidad hacia la muerte y se suicide. La plaga se propaga y la solución parece no llegar. El hombre no escapa a la muerte el hombre busca esa muerte.Como en toda circunstancia de incomprensión el miedo se apiada del mundo. Todos son posibles víctimas.

Tanto en esta película como en “El bosque” Shymalan indaga sobre la vulnerabilidad del ser humano y la fuerza de una naturaleza incontrolable. El hombre no es dueño de su destino sino es esclavo de sus sentimientos y de un medio poderoso. En “El bosque” el aislamiento no es la solución a los problemas y en “El incidente” la reducción de grupos no salva del peligro. Cabe entonces decir que su cine no hay esperanza alguna. Todo ha de fluir y de eso que lastima, hiere y mata aprender.
Lo más inofensivo puede ser mortal una brisa un apacible campo un parque. Shymalan quiere inquietar al espectador desestabilizando aquello que por naturaleza el público crea que es refugio.

LA NIEBLA

Stephen King es uno de los escritores contemporáneos más llevados al cine. Las adaptaciones han dado alguna que otra obra maestra El Resplandor. Carrie,…

No hay año en que no se estrene una nueva adaptación ya sea para televisión o cine. Este año o mejor dicho el año pasado (La niebla es una producción del 2007)
En la densidad de las películas de terror “La Niebla tenía todas la papeletas para engrosar es lista de películas de terror dispuestas a convertirse en blockbuster. Pero “La Niebla” escapa de ese defecto y se coloca a la altura de los grandes clásicos de terror.

Una de las primeras imágenes del filme muestra un póster de la película de John Carpenter La Cosa. Todo un homenaje a una creíble adaptación. Una tormenta es el punto de partida del filme. Una tormenta como anticipo del horror que va a llegar después. Provoca increíbles destrozos en la casa de los protagonistas a las orillas de un gran lago. Uno de esos destrozos es el cobertizo culpa del un árbol del vecino. Vecino impertinente pero que la tremenda situación le obliga apartar las diferencias y encaminarse al centro de la historia un Supermercado. Antes de marcharse visibilizan en el horizonte del lago una extraña niebla que se acerca.
A los pocos minutos la niebla empapa todo el pueblo. Los principales protagonistas entran en el cuerpo de la catástrofe. Multitud de gente se agolpa en la tienda comprando enseres para sobrevivir a la devastación. Un hombre entra corriendo en el establecimiento. Entre palabras entrecortadas habla de algo que se llevo a su vecino. El temor se apodera de la gente. Y aquí comienza la gran virtud de este filme. Una secuencias de actitudes de los personajes empezaran a crear unas tesis sobre el comportamiento del ser humano ante el miedo. Una mujer desesperada decide ir al socorro de sus hijos de ocho y cuatro años. Nadie la acompaña el miedo los invade. La mujer con todo coraje y desesperación va al encuentro de sus hijos. Esta mujer la veremos al final del filme gratificada por su audacia.
En el almacén los hombres debaten su hombría. Una especia de pulpo acaba con la vida de uno. Una valentía sin recompensa.
Los hombres cuentan lo sucedido a unos cuantos. Unos no les cree y decide salir. Mueren atacados por un extraño ser. Nuevo fracaso.
Dentro de la tienda una fanática religiosa pregona el fin del mundo el Apocalipsis. Plagas de langostas, arañas… es su refugio para sus argumentos.
En ese pequeño escenario un Supermercado aparece un nuevo miedo y este está cerca. El fanatismo hace mella en el horror de la gente y se convierten en seguidores de la “profeta”. Un agarre de desesperación.
Un grupo incrédulos capitaneados por una profesora (la razón) un cartelista (la imaginación y el ingenuo) un niño (inocencia y el temor más limpio), un tendero (supervivencia), un viejo (la experiencia) y una bella mujer (la vida) deciden un nuevo plan para escapar del terror que habita allí dentro. La sinrazón se ha apoderado de las almas que hablan de sacrificios…
La huida deja en camino varias victimas. La ilusión de salir de la niebla se ve trucada cuando la gasolina se apaga. Peligro, miedo y desesperanza les obligan a un trágico final

El epilogo potente es de una extraordinaria belleza y cuidadosa facturación. El coche escapando de la niebla el alejamiento de la cámara como testimonio de la desesperación. Constituye una secuencia difícil de olvidad.

La Niebla tiene toques al clásico cine de serie B. Pero lo solventa con astucia y con un fuerte contenido. Lograr condensar el miedo en un escenario tan reducido es uno de los mayores logros del filme junto a la superlativa interpretación de Marcia Gay Harden.

A LOS 18 AÑOS YA ERA DEMASIADO TARDE

Recuerdo que fue un domingo. Antes de irme a dormir; encendí la tv y haciendo zapping me encontré en la pantalla con una mujer mayor surcada por miles de arrugas y de voz ronca. Era la 2 portuguesa (la antena interior me permitía ver cadenas lusas) la entrevista era hecha para la France 2. En ese momento pusieron un rotulo donde aparecía el nombre; Marguerita Duras écrivain. Me fascinó me quede mirándola largo rato exhorto ante su potencial. Hablaba del alcohol su mayor enemigo su encuentros con Sartre, su inquieta vida política su compromiso con el PCF y su desazón con la vida. A la mañana siguiente me encaminé a la enciclopedia y busque: Duras Marguerite. Saigón 4 de abril de 1914-. Pude saber que había tenido un hijo además de ser escritora fue directora de cine, dramaturgo… Dentro de su obra uno de los libros que más éxito había tenido fue “EL amante” Como un poseso fui a comprarlo. Tal como me esperaba el impacto que me produjo fue brutal. Había descubierto una “maldita”. 

Ahora unos años más tarde vuelvo a leer su obra y me encuentro con una dichosa amargura. Entiendo que siempre dijera que escribir la mataba poco a poco.

Para Mademoiselle Duras descubrir el deseo con tan solo 15 años fue la muerte temprana. Era ella aquella niña que se escondía en una habitación de Chalson que en medio de los gritos de la calle; gemía bajo el deseo de él.

Descubrir un placer en manos de un adulto de forma tan prematura fue todo un acontecimiento. Su existencia que aquellos años se encontraba bajo la presión de un ambiente hostil una madre para la cual su hija no existía y dos hermanos. El placer supuso la evasión de ese infierno. Pero una condena también cuando aquello que amas quema. Fue muy pronto cuando conoció ese dolor y la muerte. Muerte de un hermano menor al que se acercó a él tras su fallecimiento, pero también muerte en vida de un hermano mayor victima de una admiración materna enfermiza. Sus recuerdos son de esa habitación en penumbra, la limusina y el sombrero de hombre y tal vez aquel transbordador que la convirtió en victima.

El amante era de cuerpo frágil y sentimientos intensos. Tal vez el ser el participe del despertar de la niña le aportó la fuerza de una madurez que no llegaba. Véase el fracaso en su intento de una educación occidental en París. Donde se dejo seducir por una vida bohemia y hedonista.

La historia es también el reflejo de una decadencia colonial. Una familia que ya no es rica, pero a los que los indígenas o mestizos tratan con un respecto inherente. Donde un chino rico profana la belleza de una niña occidental .

El libro está narrado en primera persona, pero son aquellos momentos intensos donde la escritora se manifiesta indirectamente hablando de aquella niña. Parece querer alejarse de ese dolor que tanto la hirió, y regañarse.

Su novela fue llevada al cine en 1990 por Jean-Jacques Annaud. La adaptación en un primer momento iba a contar con la colaboración de la escritora pero debido a las discrepancias rompió la relación con el realizador. Como venganza ella publicó el libro “El amante de la China del norte” que alcanzó un notable éxito.

Ella quería duchas donde el agua cabalga por la espalda de un amante. Hiroshima mon amour.

“Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde. A los dieciocho años ya era demasiado tarde. Entre los dieciocho y los veinticinco años mi rostro emprendió un camino imprevisto. A los dieciocho años envejecí. No sé si a todo el mundo le ocurre lo mismo, nunca lo he preguntado. Creo que me han hablado de ese empujón del tiempo que a veces nos alcanza al transponer los años más jóvenes, más gloriosos de la vida.”