CUATRO MESES TRES SEMANAS Y DOS DÍAS

En plena polémica nacional por el derecho al aborto. Se estrena 4 meses 6 semanas y dos días.

A finales de la década de los ochenta muchas mujeres rumanas con embarazos no deseados decidieron abortar en la clandestinidad. Como en otros países incluyendo el nuestro hace treinta años, estás mujeres asumían un riesgo tanto físico como social. La posibilidad de ir a la cárcel por este hecho delictivo las amenazaba.

Como en toda prohibición el pueblo creó para burlar tal veda. Y así los salvadores de estas pequeñas tragedias hacían lucrativos negocios, aprovechándose de la desesperación de la víctima.

La película está contada con una suave crueldad. Son los personajes los que guían la cámara, convirtiéndose en su testimonio.

En el transcurso de la primera media hora, se nos presenta el ambiente donde viven las protagonistas. Una escuela mayor donde el cutrerío es palpable; camas metálicas, paredes pintaras a la cal y pequeños ornamentos. En este mismo entorno, cerrado el comercio de bienes prohibidos era una práctica diaria donde se trapichea con cigarrillos, maquillajes incluso la píldora.

Las protagonistas a pesar de vivir en un régimen asfixiante son conscientes de la existencia de otra realidad.

Como en todo régimen existen los privilegiados que se burlan de los verdaderos héroes de la patria. La escena de la cena donde una de la protagonista celebra el cumpleaños de de la madre del novio es muy descriptiva. La burla de su origen la amonestación por fumar delante de sus futuros suegros.

La película se resuelve de forma muy digna, sin caer en los tópicos. Son las dos protagonistas las que pierden la inocencia, una con un aborto otra con una violación. Precio que ha de pagar para que la otra disfrute de su liberación.

Cuatro meses, tres semannas y dos días, pasará a la historia del cine por dos razones; una por representar un hito en la filmografía, y segunda por ser una obra maestra.

EXPIACIÓN

¿Qué tienen en común Doctor Zibago, Lo que el viento se llevo, El Paciente inglés y Expiación? Las cuatro parte de grandes novelas, son grandes producciones cada uno en su época y melodramas con las características del género; amores imposibles en la adversidad, guerra…

Expiación reúne todas estas características pero con la madurez a la hora de enfrentarse aun espectador más experimentado.

La historia es archiconocida; chica de alta alcurnia se enamora de su atractivo jardinero. Jardinero es acusado de violar a una niña: Hermana celosa es la mentirosa acusadora de este delito. La II GM empieza y el presunto violador acepta ir de soldado raso a combatir al ejército alemán en suelo francés.

El filme comienza a una increíble velocidad, al compás de una máquina de escribir donde la niña de amplia imaginación plasma su relato. La escena se acompaña de una nerviosa melodía.

La niña elemento clave es la primera en participar en el juego, (del ver lo que quiere ver) La escena de la fuente es ya un signo de su posicionamiento. Pues varios minutos más tarde aquello que ella creía ver era mucho más casto de lo que su mente calenturienta pensaba.

La película se disuelve en dos canales la historia cierta y la historia creada. Una historia creada como la novela escrita, y es que al final toda impresión será puesta en evidencia.

El filme se mueve entre una fotografía fina que recoge los momentos bucólicos y palaciegos a aquellas gris oscuras que dominan el desastre de la guerra.

El director no escatima sin el beneplácito del autor del libro de la sutiliza en la narración de momentos de gran y contenida emoción; la playa donde yacen los soldados moribundos, las clínicas de lisiados o el esclarecedor e impactante final con una imponente Vanessa Redgrave.

El filme representa todo un acierto y un ejemplo de película efectiva tanto para la crítica como para el público.

DESEO Y PELIGRO

Ang Lee es uno de los directores de cine más importantes de la actualidad. Su filmografía es un compendio de pequeñas joyas; El Banquete de boda La tormenta de hielo o Brokeback Mountain Sentido y sensibilidad, Tigre y dragón.

Un cineasta que ha sabido ejercer de artesano de cine dentro de la protección de Hollywood, sin dejar de gustar al público.

Pero sin lugar a duda uno de sus logros ha sido plasmar con fidelidad retratos de un mundo occidental donde él no proviene; (Tawanes de nacimiento) sin caer en la torpeza ni en los sobrecargados tópicos.

Con Deseo y Peligro Ang Lee vuelve a sus orígenes grabando en el idioma de su niñez. La historia se sitúa en plana IIGM, en la China más accidentalizada. En plena tensión chovinista un grupo de jóvenes y reivindicativos estudiantes deciden cargarse a un chino traidor topo de los invasores japoneses. Para tal menester echan mano de una apetecible matahari que entrará en el círculo de la victima.

El filme rodado íntegramente en localizaciones naturales es un ejercicio de estética y precisión argumental. Una fotografía que viene a seguir los pasos de In the mood for Love, donde cada detalle es de una belleza sublime, así los trajes la casas burguesas con sus dueñas jugando a un típico juego chino…

Deseo y peligro tiene todo las características de un buen cine clásico de espías, una buena trama bien condimentada, la bella mujer el bueno y una historia de amor. Traje gabardina, humo y corbatas al estilo Casablanca. Además de increíbles giros que da la historia; imprevisible para la mayoría de los espectadores que caen en la fácil resolución de la trama.

Pero Deseo y Peligro es sobre todo la historia de una pasión peligrosa. Una pasión que desde el primer momento va creciendo. En uno de los primeros encuentros de la matahari y su victima esta se insinúa con toda la insolencencia mientras intenta convencerlo para que entre en casa. Ese movimiento sensual de llaves mientras dentro los sicarios se preparan para atentar es el principio de este deseo. El clímax de esta pasión culmina en los explícitos encuentros sexuales, tan bien medido que resultan imprescindible para el desarrollo de la película.

El filme una obra maestra en todos los sentidos; una obra de maestro creador, cosa que se vio reconocida con el premio de Venecia a la mejor película y los que vendrán, aunque la censura se ponga por medio.

LA BODA DE TUYA

El cine es una de las mejores herramientas para viajar es gratis y no es necesario coger ningún avión. Así cualquiera puede presumir de haber visitado Nepal, la India o New York o quizás Mongolia. Lugares exoticos donde uno cree que los problemas no existen.

La boda de Tuya es un hermoso cuento con moraleja al final. Tuya es una feroz pastora de la estepa mongola. Vive con un marido tullido y su pequeño hijo.

Como toda fábula existe una heroína en este caso no iba a ser menos y Tuya así sustenta este papel, Mujer todoterreno que ante las inclemencias saca todo la fuerza para vivir y hacer vivir a los que le rodean, También está el payaso o bufón con un gran corazón, el niño que necesita protección el consejero y el falso salvador, todos armónicamente conjugados.

La Boda de Tuya confirma la ola de una filmografía casi inexistente que en los últimos años nos ha dado bonitos cuentos “La historia del camello que llora” o “El perro mongol”

Una demostración de la riqueza de un cine que nos es muy lejano y de la utilidad de los festivales internacionales de cine para dar a conocer estas joyas. (Esta película gano el Oso de Oro en Berlín)

Más allá de esta visión cinematográfica “La Boda de Tuya” logra abrir conciencias y observar el papel fundamental que la mujer sustenta en los países subdesarrollados como elemento de imprescindible de desarrollo.

[REC]

Es muy gratificante presenciar la diversidad de géneros que nuestro cine patrio es capaz de abarcar, drama; thriller, comedia terror y horror.

Estos dos últimos han logrado notables éxitos en los últimos.

De aquellas películas de terror semi-porno de Ricardo Franco a Amenabar o Balagueró. Se han creado festivales Sitges o la Semana de Cine Fantástico de Donosti.

En la última edición del festival de Sitges, una película española logró impresionar a la platea. Era la última producción del catalán Balagueró [REC]. La película se llevó los premios de crítica, actriz y director. A partir de ahí la película fue creciendo y la campaña de promoción se puso en funcionamiento. Pequeños trailer y lo mejor un video donde se veía la reacción de la gente en Sitges mientras la veían. A ello se unió la formidable crítica de “reputados” jejeje periodistas y críticos cinematográficos. Hablaban de una reinvención del género de horror, una madurez…

La historia prometía una reportera sigue la vida de unos bomberos en una noche ordinaria. Hasta que reciben una llamada de emergencia de un inmueble donde los gritos de una vecina despierta a toda la comunidad.

Muchos pensaron que se iban a encontrar con una película con un ambiente claustrofóbico, y cargados de tensión. Pero que decepción cuando la película va avanzando y los tópicos comienzan a emerger. En primer lugar la protagonista una guapo muchacha, con camiseta ajustada y manchada de sangre, una niña enferma y diabólica, unos viejos, y el sarasa; muertos vivientes sangre, vísceras y virus. Esto se podría tolerar pero la utilización del susto fácil y previsible rompe con su pretendida trasgresión. ¿Entonces donde reside sus alabanzas? En la utilización de la cámara amateur con planos temblorosos; el juego de la luz los cortes de la grabación; que le dan cierto realismo. Algo que ya habíamos visto en The Blair Proyect

Es justo reconocer la valía de los actores tanto la protagonista principal Manuela Velasco como los secundarios Jorge Yamam Serrano, Pablo Rosso… entre otros.

Ahora a esperar el ramake americano.

PD: ¿La gente que aparece en el público en el anuncio del film están viendo está película?

Y los que hacen los comentarios en el foro de youtube son reales o infiltrados? Cada uno que saque sus conclusiones.

LEONES POR CORDEROS

La vida puede ser vivida de tres formas distintas; participando en ella activamente, ser espectador no crítico, o el pasotismo conformista.
En Leones por Corderos la última propuesta de Robert Reford así lo sentencia.

Ante el fracaso de la contienda en Irak y Afganistán, la Casa Blanca plantea una nueva estrategia. El senador Irvirn encarnado por Tom Cruise concede una entrevista a la periodista para darle cuenta de las nuevas tácticas. Durante la conversación de más de una hora que mantienen. El Senador intenta convencerla con el propósito de lograr el beneplácito de una buena crítica y el apoyo de la prensa. La conversación cargada de pura demagogia grandes palabras en total ausencia de crítica no conduce a la meta deseada. Pero si despierta en Janine Roth (Meryl Streep) su espíritu crítico.
En California el profesor Robert Reford se entrevista a un alumno díscolo pero prometedor. El maestro intenta convencer al alumno de su capacidad para la crítica la necesidad de reaccionar. Objetivo conseguido.
En Afganistán dos jóvenes soldados luchan por su mejor mundo, jóvenes desposeídos de destino que parten a la batalla para poder cumplir sus deseos. Objetivo fracasado

Leones y Corderos se divide en tres historias paralelas en el tiempo y espacio. Una reputada periodista y un senador. Un joven díscolo y su paternal profesor, y dos soldados. California, Washington y Afganistán. Unidos por el mismo hecho.
Reford a partir de estas tres historias crea un discurso efectivo. Son tres alocuciones aisladas pero con un fin común,
Tanto la alocución del senador y la periodista como el del profesor y el alumno se desarrolla en un único decorado. Espacios que con el paso de la cinta y la madurez de los personajes de la periodista y el alumno se amplían.
El mensaje mantenido en el film no admiten ambigüedad pero si su respuesta. El film termina con una cruel conclusión; ¿o quizás no? Al espectador le tocará juzgar.

La Guerra de Irak uno de los grandes errores de este joven siglo. Ha logrado sacar a flote una sociedad narcotizada. A los hechos tan dramáticos y a las mentiras tan gordas muchos han reaccionado.

Como en toda película antibélica americana, el chovinismo barato aparece sin rubor alguno. Así vemos como los soldados deciden morir de pie ya moribundos para honrar a la Patria. Había que saber si aquellos corderos que envían ejércitos a luchar estarían también dispuestos a morir por el País.