EL GRAN SILENCIO

Imaginemos un lugar apartado del ruido cotidiano. Un lugar donde la gente únicamente habla lo necesario. Un lugar donde no exista ningún deseo solo el de plenitud.

Ahora imaginemos una película con las características anteriores y otras más; unos protagonistas sin nombre y una acción en la contemplación durante unas tres horas.

Pues todos estos ingredientes los tiene “El gran Silencio”

El Gran Silencio es documental que nos acerca a la muchas veces misteriosa vida de un monasterio. Un recorrido de tres horas donde el espectador se convierte en un principiante cartujano. Cuyo máximo en la vida es la contemplación y la alabanza.

Muchos se preguntan ¿cuanto fácil es ver este film? Pues la respuesta es sencilla. Según la capacidad que se tenga para adentrarte en el.

Hablar de este trabajo es muy complicado pues es un film en la que experiencia personal de haberlo visto es lo que cuenta. Así para algunos pudo ser un simple acto de evasión, para otros un tostón de casi tres horas y para muchos un gran ejercicio estético.

Con respecto a esto último su capacidad de innovación estética es incuestionable. No sólo en la belleza de cada fotograma sino en el tempo logrado. Un tempo que se logra a base de mostrar únicamente lo que existe. Sin más artificio que las simples oraciones que se escuchan. Gracias a Dios (y no mejor dicho) El director no se nutre de la prostituida voz en off.

Como una gota cae de un plato mojado, el escribir de un cartujano que aprende español y el paseo en un día de luz son los momentos más intensos de esta película.

La única pega que se puede hacer a este film es la gente que atrae. Gente muy confundida que espera ver una alabanza a la religión y se encuentra con una alabanza al a contemplación de lo sencillo. Así que es fácil encontrase en la sala de cine con la sesentona cristiana de apariencia de piel de visón y labios de rojo carnal. Cuya ostentación se nota en su incapacidad para callar y respectar a lo demás. Esta persona es la protagonista del irritante siseo que se escucha en una iglesia. El cuanto más alto sea más soldado de Cristo será.

PD: El director aunque católico por impositivo legal se declara libre pensador y defensor de la interpretación individual de toda creencia.

LA CONSEGUENZE DELL’AMORE

Redescubrir un nuevo género puede resultar toda una delicia. Y esto puede pasar con La conseguenza dell’amore. Película de una de las últimas promesas del cien italiano; Paolo Sorrentino. Sorrentino reinventa el cine de la mafia…

Titta di Girolamo es un hombre con una tediosa existencia. Su destino lo ha llevado a vivir en un hotel en la Suiza. Sus únicos pasatiempos las cartas y la excitación de su trabajo a mano de la mafia. Su cometido ingresar maletines repletos de millones provenientes de la mafia en un banco suizo.

Si las películas de este film suelen empezar con una escena más o menos estimulante. Unas escaleras mecánicas, un hombre con un maletín que se desplaza lentamente en un espacio sobrio; es el punto de partida de este film.

Tempo lento domina la primera mitad del film. Tempo que nos permite entrar en el tedio y aburrimiento de un hombre poco estimulado por las ganas de vivir. Pasos ligeros y estancias sencillas, el bar del hotel; el blanco y austero banco. Un ritmo donde todo esta calculado de milimétricamente. “todos los miércoles a las diez en punto me meto un chute de heroína, siempre a las diez” Cuando esta rutina se rompa es que algo va mal. Y la rutina se rompe…

La película está llena de pequeños detalles; que no pueden pasar desapercibido para un espectador despierto. Desde el sistema que manda utilizar para contar los billetes hasta la extraña relación con sus vecinos y familia. El amor reprimido, el deseo de creer en que puede ser amado. No solo un amor sensual tal vez una sincera amistad.

Conviene recalcar la sutil y elegante fotografía nada de histrionismos ni fuegos virtuales. Únicamente se rompe esta tendencia con una ligera e imprescindible banda sonora.

Película recomendable para aquellos con un fuerte amor patrio al cine, que le impide mirar con humildad la superioridad de nuestros vecinos. ¡Viva el cinema italiano!

EXPERIENCIA

Hurgar en la vida ajena es uno de los pasatiempos preferidos de la masa humana.
Escarbar en los deseos y los miedos más profundos. No importa muchas veces lo conocido que seas para atraer a los curiosos únicamente que lo que cuente sea más interesante que su propia vida.

La autobiografía o biografía es un género literario. Si bien la primera parte del interesado y del consentimiento la segunda no necesita la aprobación del sujeto sobre el que versa. Pero ninguna de los dos asegura una autenticidad. La autobiografía es en si mismo un lucimiento del autor donde oculta lo que interesa y enseña lo insulso.


En 1999 Martin Amis publicó su particular autobiografía “Experiencia”
Muchos críticos la tacharon de pretenciosa otros de una incuestionable obra maestra.
Que interés tenía Amis en escribir esta novela y que interés el lector para leerla.
LA primera pregunta es fácil responder. Martin Amis es hijo del famoso escritor británico Kingley Amis y persona pública de la prensa británica. Y para el lector lo mismo pero a parte ser representante de una de las ola más importante de escritores nacido ante de los 60`s.

Experiencia es un viaje al desnudo de una de las personas más importante de la literatura inglesa.
Escrita en primera persona relata los acontecimientos que configuraron la personalidad de este escritor. Acontecimientos crueles y bellas experiencia. El cruel asesinato de su prima en manos del dueño de la casa de los horrores, su ferviente admiración y amistad con Bellow. Y sus encuentros y desencuentros con Rushdie, Robert Graves o su ex amigo Julian Barnes. Sus viajes y estancias por España.

Amis reflexiona sobre la implacable muerte, la soledad, el éxito el poder de la familia, el feminismo y la mujer, el sentimiento prostituido del amor y la política. Y su obsesión por su pésima una de las cumbres de la angustia del libro que el lector podrá experimentar.

AROUND THE WORLD

Primero fue “Amores Perros”, luego vino “21 gramos” y ahora ataca con “Babel”

Alejandro González Iñárritu vuelve a su estilo junto con su guionista de cabeza Gullermo Arriaga. Cuya relación de trabajo y amistad han roto recientemente: los egos matan.

El juego se repite. Varias historias que interactúan entre ellas, donde el tiempo se superpone, un paso para adelante y otro atrás. Como García Márquez en su obra “Crónica de una muerte anunciada” nos mostraba el final. Iñáritu hace lo mismo. Se sabe como es el pastel pero no cuales son los ingredientes.

Si antes era una ciudad ahora el escenario es un mundo global.

Un acontecimiento inesperado genera un efecto domino. Marruecos, México. USA y Tokio son los lugares donde se sitúan las tres historias. Diferentes clases, razas, lenguas pero iguales miedos.

Si en su anterior película exploraba el dolor en su estado puro. En esta no lo deja de lado. Y vuelve a sumergirse en el. El dolor es un sentimiento que no entiende de raza ni idiomas un sentimiento tan potente que anula cualquier otro. Dolor por la muerte de un ser querido, dolor por el deseo reprimido, dolor del remordimiento, dolor de miedo y desnudo dolor. Unos dolores que conducen a la desconfianza del otro a la sobreprotección y al aislamiento.

Y todo este dolor sin ninguna floritura. Los sentimientos son limpios, el hecho los desencadenan, ellos aparecen y el espectador los sufre. En esto reside el éxito de la película del mexicano.

Para este film se ha rodeado de nuevas caras; Brad Pitt, Cate Blanchett y el viejo conocido Gael García Bernal. Buenas y justas interpretaciones. Pero sin lugar una de las actuaciones a resaltar es la de la mexicana Adriana Barraza.

Pero algo nuevo depara esta película. En “Amores Perro” “21 gramos” todo se cierra sin dejar ningún fleco. En Babel se permite no tapar la botella en una de sus historias o dejarla media abierta.

Algunos han tratado de compararla con la fallida y mediocre ganador del oscar “Crash” Para mostrar el sentimiento no es necesaria ornamento de capas mágicas ni frases rimbombantes. En ello reside el genio.

11-S: CAUSAS

11 de septiembre de 2001 Cuatro aviones son secuestrados al mismo tiempo en USA. Objetivo; hace el mayor daño posible a la superpotencia y que el mundo fuera espectador de lujo.

Análisis final, USA sufre el mayor ataque terrorista de su historia. Un nuevo tiempo comienza.

Uno de esos aviones era United 93. El único que no alcanzo su objetivo el Capitolio.

Las artes no quedan al margen del acontecimiento. Si la Segunda Guerra Mundial ha dado de si muchos libros, películas obras de arte. Como un acontecimiento tan mascado no iba a causar huella.

United 93 se podría clasificar como película de catástrofes. Aeropuerto 73 un ejemplo. Pero sería una etiqueta muy injusta. United 93 es un docu-drama de una catástrofe.

No es chovinista. Cuenta las cosas tal como fueron.

Paul Greengrass narra en tiempo real lo ocurrido al vuelo United 93.

Sin desnudar a ningún personaje, por que la catástrofe personal ya nos la sabemos de memoria. La cámara mira a todos por igual por ello Greengrass prescinde de actores estrellas y elige a actores desconocidos para el gran público.

El avión, las salas de control son los hábitats de este film. Y todos en su justa medida. Equilibrio poco común en estos experimentos que suelen buscar lo morboso. Equilibrio también conseguido en el ritmo de la película sin prisas pero no despacio; tal; como fue.

Impresionantes y escalofriantes escenas de pánico y terror. Todas ellas justas y necesarias.

Paul Greengrass ha conseguido con United lo que ya logró con Bloody Sunday un film necesario e imprescindible para alimentar y hacernos recordar porque ahora estamos aquí.

Aunque no es una incisiva crítica al gobierno americano, si existe cierto resquemor su calidad de brittish artesano del cine Hollywoodiense se lo permite.

No es un simple film del 11-S; pero si una nueva mirada al acontecimiento y a un elemento concreto.

James Bond

Había mucha expectación de cómo el agente británico más famoso del mundo con nueva etapa iba a aterrizar.
La elección de un rostro de con rasgos opuestos a los habituales de Bond irritó a más de un fan incondicional.
Bond con el rostro de Daniel Craig más propio de encarnar al malo malísimo no encajaba en los deseos de muchos. .
Pues bien el resultado no ha sido tan malo sino lo contrario. Craig le ha dado a Bond ese lado oscuro y morboso que le faltaba.

La película comienza con una excitante escena de acción (rasgo característico de este tipo de films) Pero Deja de lado a medida que trascurre la cinta los tópicos de estas películas.
Sí, existe; un malo, existe una bella por no decir bellísima dama y la incombustible M encarnada por la gran Judi Dench. Pero a todo esto el guionista le ha dotado de madurez. Los personajes no se amoldan a la acción; es la acción la que se amolda a ellos. Nada esta de más y las mas de dos horas que dura en film son un deleite de evasión de este mundo ruin.

En el nuevo episodio existen nuevos elementos. Si antes eran las damas las que salían del mar emulando a la Venus, donde sus trajes de baño resaltaban sus partes pudientes ahora es James el que lo hace. Si habitualmente se buscaba que los diálogos fueran los más políticamente correctos; -la película tenía que poder ser vista por todo el mundo- ahora se permiten pequeñas perlas que igual escandalizan a los bien pensantes

Es de descartar además de nuevo Bond, la chica Bond Eva Green Bellísma donde las haya. Su rostro angelical casa con al dureza de ese nuevo Bond. Increíble la química entre los dos; consigue darle verosimilitud a su historia. Una pelicula de acción con una buena conmbinación de bienes materiale y humanos.

A pesar de no ser una obra maestra si esta película ocupa el mejor puesto de toda la saga.

La jugada ha sido perfecta; señor Bond.