2 de marzo de 2007

LAS PUERTAS DEL CIELO


Nadie puede comprender el sufrimiento o la felicidad del prójimo hasta que él no la siente en sus propias carnes. “Te comprendo” solo es un mero formalismo para intentar consolar a la victima.

A veces es posible simular un hecho que nos haga comprender el sentimiento del otro. Un simple acercamiento sin lograr entrar en toda la dimensión del problema. Sentirlo en toda su amplitud está en la capacidad de implicarse.

Así que uno se puede ir a Etiopía sumergirse en la extrema pobreza pero con la seguridad que dentro de unos días volverá a su cómodo hogar.

El arte ha sido un vehículo para acercarnos a estos sentimientos. Podemos emocionarnos viendo el Guernica, llorar con El Pianista, o temblar con Primo Levi.

O sufrir un poco con “Las puertas del cielo”

Las Puertas del cielo es teatro de la experimentación.

Un contenedor de mercancía es el lugar donde discurre toda la historia. Donde el espectador se situará para participar. Será empujado, introducido de forma brusca por las manos de la mafia.

Un contenedor; medio que utilizan muchos emigrantes para llegar al ansiado destino. Una travesía larga y oscura que en muchos casos puede ser mortal.

El contenedor se oscurece únicamente se escucha la respiración, el miedo y deseo del polizones.

Un hombre nos habla en un idioma que no conocemos; de las maravillas del nuevo mundo a descubrir. Unas palabras infructuosas que no calman la inquietud. Las mismas que recibe el emigrante cuando una manta extendida por la voluntaria y sus palabras no ofrecen más que desconcierto.

En la travesía muchos padecen, sus sueños se ahogan en el denso mar. Para unos este cadáver será únicamente un número en cambio para los suyos la esperanza de mejorar en lo peor.

Sólo unos elegidos alcanzarán; tierra. Una tierra que nos los recibe con las manos abiertas, más bien con temor. Donde unos se integraran y otros reaccionaran contra tal injusticia.

Durante toda la obra se palpa, la angustia: ¿seremos descubiertos? Cada ruido amplificará esta sensación, ¿sobreviviremos? La insistencia de los cuerpos por saciar sus necesidades básicas será imposible de controlar.

El espectador experimenta tal impacto, que su percepción de este “problema” cambiará.

Un acierto es la utilización de las luces y la oscuridad. La oscuridad como angustia; y la luz que no tranquiliza; pues enseña la tragedia. El emigrante que se ahoga o el que decide tomarse su injusticia, por su cuenta.

Actores implicados más que interpretándola sintiendo la obra como una tragedia personal.

Una tragedia donde todos participamos de forma indirecta y donde no podemos ser indiferentes. En nuestras preguntas pueden ser respuestas a este problema.



La obra ha sido representada en el VI Festival Alternativo de Teatro y danza de Vigo

18 de febrero de 2007

LADO OSCURO

Uno de los deportes mas practicados y universales es le acto del fisgoneo. Las revistas más leídas y los programas más vistos son los de crónica social. Y esto es igual en España que en la USA.

Cada uno de nosotros tiene un lado oscuro un deseo inconfesable. Por los que muchos pagarían por conocerlos.

En el 2001 entró en la carrera de los Oscar una película pequeña de un principiante director antes metido a actor; Todd Field. La película era In the bedroom. A pesar de las cinco nominaciones la película se fue de vacío.

Field después de haber dirigido algún que otro capítulo de series de televisión, igual que su coetáneo Allan Ball, se lanzó al largo con un resultado notable.

En lujoso barrio de una pequeña ciudad de USA vive Shara Pierce con su hija y su marido, un compulsivo onanista. Un día aparece un nuevo vecino con el que Shara mantendrá una estrecha amistad.

Pero la tranquilidad del barrio se rompe cuando es puesto en libertad un presunto exhibicionista.

El barrio esta plagado de unos personajes que bien podrían trasladarse aun ámbito mayor. Una ciudad incluso un país.

El exhibicionista con una personalidad anulada por la fuerza ejercida por su poderosa madre. Una madre que busca en los contactos de los periódicos una mujer para su niño. Sin lugar a dudas es este el personaje más redondo de toda la película.

Al universo se le une un calzonazos, sin trabajo ni beneficio que encuentra en una infidelidad un riesgo necesario para salir de su agobiante vida.

Y por último un neofacha que encierra un oscuro pasado.

La película se impregna de un sutil humor negro que ridiculiza el verdadero drama. Cosa que ya se pude observar en la otra obra del guionista; “Election”

Pero peca a la hora de utilizar una inútil voz en off.

Esta película viene a seguir el camino emprendido `por la superlativa American Beauty.

Sin lugar a dudas esta obra constituye un nuevo eslabón de crítica a esta nuestra sociedad tan superficial.

15 de febrero de 2007

EL GRAN SILENCIO





Imaginemos un lugar apartado del ruido cotidiano. Un lugar donde la gente únicamente habla lo necesario. Un lugar donde no exista ningún deseo solo el de plenitud.

Ahora imaginemos una película con las características anteriores y otras más; unos protagonistas sin nombre y una acción en la contemplación durante unas tres horas.

Pues todos estos ingredientes los tiene “El gran Silencio”

El Gran Silencio es documental que nos acerca a la muchas veces misteriosa vida de un monasterio. Un recorrido de tres horas donde el espectador se convierte en un principiante cartujano. Cuyo máximo en la vida es la contemplación y la alabanza.

Muchos se preguntan ¿cuanto fácil es ver este film? Pues la respuesta es sencilla. Según la capacidad que se tenga para adentrarte en el.

Hablar de este trabajo es muy complicado pues es un film en la que experiencia personal de haberlo visto es lo que cuenta. Así para algunos pudo ser un simple acto de evasión, para otros un tostón de casi tres horas y para muchos un gran ejercicio estético.

Con respecto a esto último su capacidad de innovación estética es incuestionable. No sólo en la belleza de cada fotograma sino en el tempo logrado. Un tempo que se logra a base de mostrar únicamente lo que existe. Sin más artificio que las simples oraciones que se escuchan. Gracias a Dios (y no mejor dicho) El director no se nutre de la prostituida voz en off.

Como una gota cae de un plato mojado, el escribir de un cartujano que aprende español y el paseo en un día de luz son los momentos más intensos de esta película.

La única pega que se puede hacer a este film es la gente que atrae. Gente muy confundida que espera ver una alabanza a la religión y se encuentra con una alabanza al a contemplación de lo sencillo. Así que es fácil encontrase en la sala de cine con la sesentona cristiana de apariencia de piel de visón y labios de rojo carnal. Cuya ostentación se nota en su incapacidad para callar y respectar a lo demás. Esta persona es la protagonista del irritante siseo que se escucha en una iglesia. El cuanto más alto sea más soldado de Cristo será.

PD: El director aunque católico por impositivo legal se declara libre pensador y defensor de la interpretación individual de toda creencia.


6 de enero de 2007

LA CONSEGUENZE DELL’AMORE



Redescubrir un nuevo género puede resultar toda una delicia. Y esto puede pasar con La conseguenza dell’amore. Película de una de las últimas promesas del cien italiano; Paolo Sorrentino. Sorrentino reinventa el cine de la mafia…

Titta di Girolamo es un hombre con una tediosa existencia. Su destino lo ha llevado a vivir en un hotel en la Suiza. Sus únicos pasatiempos las cartas y la excitación de su trabajo a mano de la mafia. Su cometido ingresar maletines repletos de millones provenientes de la mafia en un banco suizo.

Si las películas de este film suelen empezar con una escena más o menos estimulante. Unas escaleras mecánicas, un hombre con un maletín que se desplaza lentamente en un espacio sobrio; es el punto de partida de este film.

Tempo lento domina la primera mitad del film. Tempo que nos permite entrar en el tedio y aburrimiento de un hombre poco estimulado por las ganas de vivir. Pasos ligeros y estancias sencillas, el bar del hotel; el blanco y austero banco. Un ritmo donde todo esta calculado de milimétricamente. “todos los miércoles a las diez en punto me meto un chute de heroína, siempre a las diez” Cuando esta rutina se rompa es que algo va mal. Y la rutina se rompe…

La película está llena de pequeños detalles; que no pueden pasar desapercibido para un espectador despierto. Desde el sistema que manda utilizar para contar los billetes hasta la extraña relación con sus vecinos y familia. El amor reprimido, el deseo de creer en que puede ser amado. No solo un amor sensual tal vez una sincera amistad.

Conviene recalcar la sutil y elegante fotografía nada de histrionismos ni fuegos virtuales. Únicamente se rompe esta tendencia con una ligera e imprescindible banda sonora.

Película recomendable para aquellos con un fuerte amor patrio al cine, que le impide mirar con humildad la superioridad de nuestros vecinos. ¡Viva el cinema italiano!

4 de enero de 2007

EXPERIENCIA


Hurgar en la vida ajena es uno de los pasatiempos preferidos de la masa humana.
Escarbar en los deseos y los miedos más profundos. No importa muchas veces lo conocido que seas para atraer a los curiosos únicamente que lo que cuente sea más interesante que su propia vida.

La autobiografía o biografía es un género literario. Si bien la primera parte del interesado y del consentimiento la segunda no necesita la aprobación del sujeto sobre el que versa. Pero ninguna de los dos asegura una autenticidad. La autobiografía es en si mismo un lucimiento del autor donde oculta lo que interesa y enseña lo insulso.


En 1999 Martin Amis publicó su particular autobiografía “Experiencia”
Muchos críticos la tacharon de pretenciosa otros de una incuestionable obra maestra.
Que interés tenía Amis en escribir esta novela y que interés el lector para leerla.
LA primera pregunta es fácil responder. Martin Amis es hijo del famoso escritor británico Kingley Amis y persona pública de la prensa británica. Y para el lector lo mismo pero a parte ser representante de una de las ola más importante de escritores nacido ante de los 60`s.

Experiencia es un viaje al desnudo de una de las personas más importante de la literatura inglesa.
Escrita en primera persona relata los acontecimientos que configuraron la personalidad de este escritor. Acontecimientos crueles y bellas experiencia. El cruel asesinato de su prima en manos del dueño de la casa de los horrores, su ferviente admiración y amistad con Bellow. Y sus encuentros y desencuentros con Rushdie, Robert Graves o su ex amigo Julian Barnes. Sus viajes y estancias por España.

Amis reflexiona sobre la implacable muerte, la soledad, el éxito el poder de la familia, el feminismo y la mujer, el sentimiento prostituido del amor y la política. Y su obsesión por su pésima una de las cumbres de la angustia del libro que el lector podrá experimentar.

2 de enero de 2007

AROUND THE WORLD

Primero fue “Amores Perros”, luego vino “21 gramos” y ahora ataca con “Babel”

Alejandro González Iñárritu vuelve a su estilo junto con su guionista de cabeza Gullermo Arriaga. Cuya relación de trabajo y amistad han roto recientemente: los egos matan.

El juego se repite. Varias historias que interactúan entre ellas, donde el tiempo se superpone, un paso para adelante y otro atrás. Como García Márquez en su obra “Crónica de una muerte anunciada” nos mostraba el final. Iñáritu hace lo mismo. Se sabe como es el pastel pero no cuales son los ingredientes.

Si antes era una ciudad ahora el escenario es un mundo global.

Un acontecimiento inesperado genera un efecto domino. Marruecos, México. USA y Tokio son los lugares donde se sitúan las tres historias. Diferentes clases, razas, lenguas pero iguales miedos.

Si en su anterior película exploraba el dolor en su estado puro. En esta no lo deja de lado. Y vuelve a sumergirse en el. El dolor es un sentimiento que no entiende de raza ni idiomas un sentimiento tan potente que anula cualquier otro. Dolor por la muerte de un ser querido, dolor por el deseo reprimido, dolor del remordimiento, dolor de miedo y desnudo dolor. Unos dolores que conducen a la desconfianza del otro a la sobreprotección y al aislamiento.

Y todo este dolor sin ninguna floritura. Los sentimientos son limpios, el hecho los desencadenan, ellos aparecen y el espectador los sufre. En esto reside el éxito de la película del mexicano.

Para este film se ha rodeado de nuevas caras; Brad Pitt, Cate Blanchett y el viejo conocido Gael García Bernal. Buenas y justas interpretaciones. Pero sin lugar una de las actuaciones a resaltar es la de la mexicana Adriana Barraza.

Pero algo nuevo depara esta película. En “Amores Perro” “21 gramos” todo se cierra sin dejar ningún fleco. En Babel se permite no tapar la botella en una de sus historias o dejarla media abierta.

Algunos han tratado de compararla con la fallida y mediocre ganador del oscar “Crash” Para mostrar el sentimiento no es necesaria ornamento de capas mágicas ni frases rimbombantes. En ello reside el genio.