MIRADA ENFERMA

Los extremos siempre se tocan. Quien iba a decir que la agonía del comandante sería igual a la del difunto Papa. Uno ladeaba la cabeza hacia un lado otro se balancea al vals de la muerte.

Extremos que, ven más de los que unos ojos sanos son capaces de avistar.

Ejemplo de esto es el artículo publicado por el magazine de la “escritora” Lucia Etxebarria. Según ella la película de Scorsese tiene otra trama.

Donde los demás vieron "una alegoría sobre la ambigiiedad

ética" o "un tratado del enga­ño" yo sólo vi una película gay, muy gayo Hablo de "Infiltra­dos", que me parece que habla más sobre la ambigiiedad sexual que sobre le ética.

La chica de la película se pasa la cinta entera vestida de hom­bre. Incluso en la única (y sosí­sima) escena "erótica" (es un decir) de la historia lleva pues­ta una camisa masculina. Cuando se la quita revela un conjunto de bragas negras y sujetador blanco. ¿Fallo garra­fal de la estilista -presunción dudosa dado el estratosférico presupuesto de la producción-

o efecto óPtico intencional para

que parezca que no lleva sujetador y re­cuerde a un efebo? También dan que pen­sar escenas como el encuentro con la mafia china. en una especie de cuarto oscuro de bar de Chueca en el que los malosos chinos más que temerarios forajidos parecían re­cién salidos de la revista "Vanidad" (uno, a la izquierda, tenía más pinta de geisha que de gángster); o cuando en la oscuridad de un cine X, Jack Nicholson casi obliga a Matt Damon a chuparle la polla ... que re­sulta ser un vibrador; o la persecución de DiCaprio a Damon a través de un sórdido callejón, la cámara siempre centrada en el (estupendo) trasero de Damon, escena que
parece recién salida de una peli de Bruce La Bruce; o las llamadas jadeantes y anónimas de móvil a móvil de DiCapno a Damon y vi­ceversa, que sonaban, más que amenaza­doras, propias de un amante tímido. Y, ''last but not least", el hecho de que durante toda la película los rudos protagonistas se espeten unos a otros: "Chúpame la polla, maricón", "que te den por el culo", "este sargento está tan loco por mi culo que si se lo dan a oler se tira en plancha", y otras lin­dezas semejantes.

Sé que muchos no van a estar de acuerdo con mi interpretación. Sin embargo, son

infinidad los articulos críticos escritos s'o­bre el homoerotismo de las películas de Scorsese, muy especialmente en "Raging Bull". Y como el espacio que me dan es exi­guo, no me da tiempo a meterme en más elucubraciones, pero conste que yo estoy muy de acuerdo con la teoría de Foucault de que tanto en individuos como en socie­dades muy reprimidas sexualmente la vio­lencia actúa como vía de escape para subli­mar otros instintos., Y todos los lectores saben que las películas de Scorsese son muy muy muy violentas.

Otra película también violenta y de reparto casi exclusivamente masculino, "Days of

. glory" ("Les indigenes"); muestra asimis­mo un punto de homosexualidad sugerida: la historia del soldado que se desvive por un sargento y que muere intentando sal­varle. Ambos acaban yaciendo juntos, uno alIado del otro, pero cadáveres. 10 que en Scorsese era un apabullante despliegue técnico, y un guión retorcido a base de in­genioso, que se quedaba, a mi juicio, en ar­tefacto pirotécnico, brillantísinio pero va­cío, se convierte aquí en una profundísima reflexión sobre la xenofobia, el racismo y la hipocresía de las llamadas sociedades "ci­vilizadas" que para colmo pretenden impo­ner sus valores a las demás.

Y esta diferencia entre la exhibición de la violencia como juego, entretenimiento y diversión o como incitación a la reflexión es la que me lleva a recomendarles, encareci­damente, "Days of glory".

"The Departed" Scorsese.

Alguien afirmo recientemente que el cine de género estaba en crisis. Que Hollywood únicamente se dedica hacer remake de viejas películas.

Scorsese es un zorro viejo y conocedor de cómo se las gasta la industria a la que el mira de forma muy tímida. Ha dado una gran campanada

Como muchos de sus correligionarios intenta mantenerse fuera de la farándula de Hollywood. Lo que le ha supuesto ser nominado en repetidas ocasiones sin conseguir ninguna estatuilla.

Igual que Woody Allen tiene predilección por el ambiente intelectual neoyorquino a Scorsese le encanta sumergirse en el inframundo de la mafia y el juego socio.
Algo que consiguió plasmar en grandes obras maestras del cine. Desde el Taxi Driver hasta la más reciente “The Departed”
Un mundo reinado por hombres sin escrúpulos con ansias de poder. Que exploran su lado más oscuro hasta sus últimas consecuencias.

El mundo se construyo bajo una continua lucha donde sobreviven los más fuertes. Y por que no mostrar está continua lucha cotidiana. Ya sea en manos de la mafia o de otro malvado.

The Departed cuyo título en un principio iba a ser “Infernal Affaire” Es un ramake de la película Hongkonesa “Mou gaan dou” más taquillera de todos los tiempos. Poseedora ya de tres secuelas.

Si no puedes cambiar las leyes por que no aceptarlas y jugar sobre ellas. Así podía resumirse la trama de esta película. Para ello los dos poderes uno que encaran el bien y otro el lado oscuro lleva a cabo una misma acción infiltrar topos en el grupo contrario.

El guión vertiginoso y bein hilvanado va in crescendo.. Scorsese le gusta mostrar todo el recorrido de los personajes sin importarle la duración del film. Esto le permite buenas jugadas. Si la trama se puede resolver de una forma por que no complicarla y dejar sin explicar como se ha llegado. Esto ocurre en “The departed” donde el enlace es fruto de una heterogeneidad de hechos

La película está protagonizada por su nuevo actor fetiche, Dicaprio en una interpretación grandiosa, un equilibrado Jack Nicholson, un blando como siempre Mat Damon y unos formidables Alec Baldwin Mark Wahlberg Martin Sheen y la sorpresa de la desconocida Vera Farmiga.

Una obra maestra del director de ojos tristes.

SUFRIMIENTO MUNDIAL

Posiblemente el terrorismo no cause ni la mitad de las muertes que los fenómenos naturales causarán en lo años venideros. La lucha contra la naturaleza ha sido constante desde los inicios de la humanidad. Su modificación nos ha servido para mejorar nuestras condiciones de vida. Pero todo ser viviente se revela ante el maltrato sufrido y así ocurre con nuestra tierra.

An Inconvenient Truth. (Una verdad incomoda) es un documental al muy al estilo de limpiar conciencias. Como ya se ha dicho en la actualidad nos encanta practicar el solidarismo de sofá o butaca y la ecología de camisas de algodón. Nos asustamos pero no hacemos nada para cambiarlo.

La realidad que se nos describe en más de una hora y media supera con creces la capacidad imaginativa de los guionistas de películas de catástrofes naturales. Ya sean huracanes, lluvias torrenciales o crecida exponencial del nivel del mar. Pues ya no es ficción según científicos en menos de 50 años un 40% de la población parecerá tremendas sequías. Y otra se ahogará en el mar.

El documental tiene un buen anfitrión; el que fuera candidato en las presidenciales del 2000 en USA. Al Gore.
Al Gore domina la pantalla y ejerce la labor del profesor en la representación de una clase magistral. Utilizando gráficos, fotografías y animaciones. Aunque utiliza ciertos tecnicismos, El mensaje se comprende a la perfección.

Escapar de su vertiente política no es fácil y esto se nota en tufillo de campaña electoral que se respira en algunos momentos del film.
Pero que mejor manera de llegar a las conciencias e intentar hacer reflexionar. Que utilizando aún personaje público y con prestigio para lanzar tal advertencia.
El golpe ha sido perfecto y ha conseguido que millones de personas sepan que existe un problema con solución. Existe millones de documentales que trata de este tema. Pero ninguno con una autocrítica tan grande como esta.
Que el que posiblemente fuera presidente de USA se cuestione las políticas de medio ambiente y energética de su país no debe caer en saco roto aunque existan otros intereses.



http://www.climatecrisis.net/

SORPRESA PARA EL TRIUNFO

Todo el mundo está obsesionado con el éxito, ya sea personal o profesional, no entendemos el fracaso. Pero como dice uno de los personajes del film “Únicamente fracasa el que no participa”
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Al igual que otras películas actuales “Jonenburg”, “Very Import Perros”, “Happines” incluso “American Beauty” se ría de nuestra sociedad mostrándonos nuestras tremendas debilidades. No son películas de la América profunda su mensaje y su acción se proyecta más allá de ese país.

La película cuenta la historia de unos “fracasados” un padre de familia que fracasa en su intento de alcanzar la gloria a través de un libro sobre el triunfo: un hijo que fracasa en su intento de realizar su sueño, un tío que fracasa en su intento de amar y un abuelo que fracasa en su intento de vivir.
Todos ellos intentan mitigar la fuerza de su fracaso en un concurso de belleza al que va a participar la más joven de la familia. A bordo de un viaje furgoneta recorre medio país en busca de ese ansiado éxito.

Se han hecho múltiples documentales sobre los rasgos de nuestra sociedad, el culto enfermizo a la belleza, el fast food o el deseo de éxito y reconocimiento. "En la actualidad el que no quiere ser un intelectual aplaudido ya sea escritor, fotógrafo o diseñador desea ser un artista de masas". Y una sociedad que se escandaliza por el instinto bajo y no por el sometimiento a la moda a la que llevamos a los más jóvenes.

De todo ello va este film con tintes de comedia muy al estilo decimonónico con grandes gags y profunda temática.

No hay que dudar de que esta película se convierta en la sorpresa de los premios de este año. Ya sea el apartado de actriz Tony Collete o incluso la pequeña Abigail Breslin que ya pudimos ver en Keane.

Un film imprescindible.

Flannery O`Connor

Flannery O`Connor nació en la ciudad sureña de Georgia en 1925. Es junto a William Faulkner la escritora que mejor describió el sur de Estados Unidos.
Escribió dos novelas “Sangre Sabia” y “Los profetas. Pero O`Connor es conocida por sus relatos.

El año pasado la editorial Lumen publicó todos los relatos en un solo volumen. “Cuentos completos” con prólogo de Gustavo Martín Garzo. Treinta y dos relatos en más de ochocientas páginas.

Flannery O`Connor cultivo el cuento desde su juventud en ellos se vez su visión cruel de la vida. La religión como elemento disonante de la existencia y el conflicto racial.
Conflicto que aún llena noticias en lo periódicos. Personajes marginales que viven sometidos al señor o al terrateniente.Personajes oscuros. Evocados aun final trágico

“El pavo” es uno de los relatos que componen este volumen. El joven Ruller se entusiasma por un bello pavo. Como el cuento de la lechera. Su mente va más rápido que la acción y ya se ve como un triunfador con el pavo sobre los hombros. Una vez que consigue su apreciado trofeo se siente victorioso. Su ego hace que pase por encima sobre un pobre que pide unas monedas. Su acto de desprecio le crea un fuerte remordimiento. Dios lo castigará aparece el sentimiento de culpabilidad cristiano. Y dios lo castiga cuando dos jóvenes se hacen con su deseado motín.

Otros relatos interesante: “La persona desplazada” Cuento que se centra en un hecho histórico cuando miles de polacos emigraron a USA escapando del yugo nazi. Con un final muy cruel.
“El negro artificial” Un abuelo con su nieto van a visitar la ciudad. Allí el niño queda impresionado por unas nuevas personas de un color distinto al suyo.
“La dulzura del hogar” El moribundo Thomas desde la cama sigue con su particular lucha de convergencia de las dos realidades.

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Un libro para alimentarse poco a poco de la realidad sureña de la potencia mundial.

ERECCIONES EYACULACIONES Y EXHIBICIONES

El hombre actual necesita conocer sus límites. La ignorancia provoca incertidumbre.
Como ya se ha dicho hemos llegado a no saber distinguir lo bueno de lo malo. Todo tiene una justificación y una argumentación lo que de alguna forma dota de razón el hecho.

El arte nunca ha conocido ningún límite. El conocer límites en este campo es sinónimo de baja capacidad creativa. Sólo el vulgar se conforma con seguir las estructuras establecidas.
Pero el límite no está únicamente en seguir el mismo lenguaje sino ir más allá y abarcar nuevo campo. Experimentar con lo políticamente incorrecto y con el grado de tolerancia del espectador hacia la obra.

El sexo siempre ha sido y seguirá siendo un tema tabú. Su ámbito de actuación es para la mayoría la alcoba. Aunque algunos se jacten de ser unos virtuosos del arte amatorio.
¿Por qué esto sigue siendo así?
A las conductas indecorosas le hemos puesto nombre y apellidos. A la exhibición de la lujuria: pornografía pero a la exhibición de la gula. No la hemos bautizado por que ella es todo un placer que desde el Papa hasta el policía gozan . Así que porque bautizarlo?

En el último festival De Sundace se presentó Destricted. Destricted es una obra que consta de siete capítulos en lo que reconocidos directores de cine con un lenguaje más explicito de lo habitual juegan con el poder del sexo para generar toda clase de sensaciones. Los diferentes capítulos son:

. IMPALED de Larry Clark. El conocido director indie americano investiga la importancia que ha tenido la pornografía en las dos últimas generaciones del siglo pasado. Para ello toma a unos jóvenes que les contara sus experiencias con este género. E intentará llevar a cabo la fantasía de todo joven tener una experiencia con una autentica actriz porno.

BALKAN EROTIC EPIC de Marina Abramovic. Muchas culturas tienen rituales primitivos. En los cuales a través de ejercicios más o menos explicatos se intentan conseguir la fertilidad deseada; la protección de los hijos…

WE FUCK ALONE de Gaspar Noe El realizador de la Provocativa Irreversible nos sumerge en un mundo oscuro donde una luz parpadeante nos enseña el camino de la satisfacción el desconsuelo y el dolor.

DEATH VALLEY de Sam Taylor-Wood Es uno de los episodios mas aburridos de esta seria. Un joven se masturba en un gran paraje solitario.

HOUSE CALL de Richard Prince. Otra fantasia al desnudo la del doctor la enfermera y el paciente. Imágenes de distintas películas recorren esta fantasía.

SYNC de Marco Brambilla. Un collage de múltiples imágenes pornográficas que discurren a gran velocidad y acompañados de una ensordecedora música.

HOIST de Matthew Barney El marido de Bjork construye uno de los capítulos más interesantes de toda esta obra. Barney crea uno de sus propios monstruos un hombre maquina que alimenta su trabajo con su propio semen.

Todos estos capítulos podrían ser expuestos en cualquier museo que se dedique al cuestionable arte moderno. Por ejemplo en forma de bucle en una habitación iluminada.

A la espera del estreno de Sortbus de John Cameron Mitchell. Disfruten de esta pequeña "radeza"