DEL PAPEL AL FOTOGRAMA

La literatura es al cine lo que el fútbol es al deporte. Las adaptaciones literarias se han venido realizando desde la aparición del cine.

El cine mudo dio sus primeros coletazos dejándonos pequeños ejemplos de obras como Death of Nancy Sykes de Charles Dickens.
Con la aparición del cien sonoro las adaptaciones literarias sufrieron un auge con títulos míticos como “Cumbres Borrascosas” de Emile Broten o Oliver Twins de David Lean.

En los años 30 surgen las vanguardias. Movimientos artísticos que afectaron a todos los campos del arte literatura, cine, pintura… y que Llevó a la unión de las diferentes artes. Sólo cabe recordad los títulos de créditos de “Recuerda” con los cuadros de Dalí; adaptaciones de obras de Lorca y las películas del incorruptible Luis Buñuel.

Reflejar en pantalla todo un universo literario es imposible. Y aunque existen grandes obras maestras, también hay un número importante de mediocres filmés.
¿Cómo plasmar el pensamiento interior de una persona? ¿Cómo enmarcar un dialogo y los personajes?
Al trabajo de un buen guionista que adapte la obra se suma la colaboración de un staff que asesora en las recreaciones que sean más fidedignas. Un órgano compuesto por todo una gama de profesionales historiadores, pintores, arquitectos…

Pero no todo son obras de arte en la literatura. Y muchas veces ha acontecido que obras literarias de menor calidad sean superaras o igualadas en su adaptación cinematografía. El caso más clamoroso es “Matar aun ruiseñor” de una buena novela se hizo una obra maestra. Es imposible no identificar a Gregory Peck con Atticus Finch. En el otro extremo. “El padrino”, “Lo que el viento se llevo” de una pésima novela una gran película Y así múltiples ejemplos

Recientemente se ha estrenado en España la adaptación de la novela del enfant terrible de la literatura francesa Houellebec.
El hombre perdido; el peso del sexo como poder supremo masculino. Temas recurrentes en el universo de Houellebec se encuentra en esta novela. Hecho que no ocurre en la película.
La película peca de pretenciosa y políticamente correcta. El festín erótico de bajada al infierno del personaje aquí es una versión edulcorada a la altura del cine de tijera y censura. Las descripciones de los personajes también se han rebajado. Estos se mueven por argumentos ya relamidos en otros filmes. El amor obsesivo, la inmadurez en la madurez… (Véase Intimacy de Patrick Chereau). El resultado ha sido un film ya visto en infinidad de ocasiones.

AL DESCONOCIDO

Desde los inicio de la humanidad el hombre ha creado mundo nuevos en su universo imaginario. Mundos que estarían poblados de espectros, humanos mitad hombres mitad animal o simplemente extraterrestres (elemento indefinido).
La fantasía con estos personajes a motivado increíbles obras de arte en la literatura y en le cine… A través de ellas hemos podido tantear como podría ser su recibimiento: amistoso o en plan invasión. Nuestra comunicación y la forma en que nos íbamos a relacionar.

Si algún día esto llegara a ocurrir y nos encontráramos ante un ET inculto sobre nuestro estilo de vida. Tendríamos toda una gama de artilugios para que el ente conociera nuestra visión sobre nuestro mundo. El cine sería uno de estos instrumentos
El cine ha sido un fiel reflejo de nuestra sociedad. Mostrando nuestras penalidades nuestros anhelos y demás fauna del ser humano.
Importantes relatos costumbristas ha creado este arte.

Para una primera toma de contacto. Al nuevo individuo le haríamos espectador de aquellos filmés que mostraran nuestras actuales formas de vivir. Centrándonos en obras actuales.

Películas de todas la nacionalidades aunque como podéis observar hay un predominio del cine francófono. Derivado de la calidad y del predominio en la filmografía gala del cine con carácter costumbrista.



Primer contacto. Adquisición de una visión sobre la cotidianidad actual.
-"Azuloscurocasinegro". Película española de considerable calidad del joven director Sánchez Arévalo
-"Rosetta" La Prueba" y "El Niño" de los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
-"La vida soñada de los ángeles" drama de Zonca que no ha vuelto a levantar cabeza desde esa. Y la maravillosa Élodie Bouchez.
-"El odio". Una forma de acercarse al problema de la emigración y marginalidad. Seria muy recomendable para el posible candidato Sarcozi. Ministro que no dudo en tachar de basura a los inmigrantes de los suburbios.
-"Hoy empieza todo" y "Ser y Tener". Problemas de la educación en ambientes desfavorables
-"Para todo los gustos". Critica mordaz sobre esa clase burguesa que existe en toda sociedad y aproximación al ambiente cultural mediante dos realidades opuestas.
-"Algo parecido a la felicidad". Cruel relato sobre eso tan apreciado y efímeramente puro como es le deseo de felicidad. Con un buen guión y buenas interpretaciones. Un fiel relato que cada día certifica más las noticias.



Pero el mundo es muy grande por ello debemos acercarlos a otras latitudes.
-"Estación central do Brasil". Aunque parece una road-movie. Es una descripción feroz del país brasileño y sus importantes penurias ante tanta maravilla.´
-"Promises". El conflicto palestino-israelí visto desde los ojos de dos niños. Eso si el documental es de factura francesa.
-"Kandahar". O como viven los olvidados. El drama de una guerra en una familia Kurda.
-"Bowling for Columbia". Crudo espejo sobre la hipocresía de la primera potencia Mundial.
-"El Polaquito". El sur también existe. Argentina en estado puro.
-"Maria llena eres de gracia". El sueño de una vida mejor puedo truncarse si los medios para alcanzarlos no son los más correctos. Importante secuencia y agobiante la llegada al aeropuerto.
-"La pesadilla de Darwin". Como el primer mundo he llegado a cambiar los ecosistemas de los países pobre. Y como el habitante no saca ninguna tajada del negocio tan lucrativo.
-Martín Hache. La obra maestra de Aristarain.




Estas son una representación de algunas películas que nuestro nuevo amigo tendría que visionar. La lista está abierta a nueva propuestas.




 

SALVADOR (PUIG ANTICH)

Fue un 2 de marzo de 1974 a las 9:40…

Miedo hemos pasado muchos de los que hemos visto Salvador. Nosotros nacimos con la incipiente democracia. No sufrimos los azotes del régimen fascista de Franco. Aquel donde se tapaba la boca al que disentía, y se mataba para salver la patria.
Pero no hay que equivocarse: “Nuestra generación es hija de la libertad” pero la libertad se conquista día a día.

La película de Manuel Huerga se centra en el último hombre ejecutado por el dictador Franco.
Los últimos coletazos del régimen se cebaron sobre aquellos jóvenes que vieron la posible libertad. Manifestaciones estudiantiles y pequeñas huelgas obreras fueron duramente reprimidas por el yugo franquista.
Pero algunos ante tanta sinrazón confundieron objetivos y medios. Y se lanzaron a una lucha sin límites. No midieron las consecuencias. Consecuencias que fueron crueles para muchos entre ellos Salvador.
En un momento en que había que buscar culpables un simple luchador es condenado a garrote vil.

La película comienza con la detención de Puig Antich. Primer susto, creemos que vamos a caer en los tópicos de este tipo de films. Y sólo nos van a contar el terrible hecho sin explicar lo anterior.
Pero pasado este susto comprobamos que si; se nos muestra lo necesario para amortiguar la película.
Al contar una historia tan dura es fácil caer en la sensiblería y así sucede en lo largo del film. Pero Huergas sale airoso de ellas; la razón la propia historia.

Hace unos días en un periódico donde se publicaba una entrevista a una hermana de Salvador. A la pregunta si la película era fiel al personaje y a los hechos. Respondió de forma afirmativa. El tiempo puede ampliar o duplicar las emociones, aunque en la película existe libre interpretación de los hechos descritos en el libro de Escribano en que se basa . El dolor sufrido no lo cura el paso del tiempo.

Todo se desarrolla en una cuidada ambientación y la impresionante y difícil interpretación hecha por Daniel Brühl.
Huergas consigue al final de la película remarcar quienes fueron los verdaderos verdugos de aquella época.

Mención especial requiere la bella banda sonora de LLuis Llach. El final amenizado con la estremecedora “I si canto trist” hace que el público permanezca sentado en sus butacas hasta finalizar los créditos. .


Film necesario cuando hay gente que intenta contarnos cuentos de aquella oscura época.
Es recomendable leer el artículo del País del 1 de octubre de 2006 sobre Puig Antich de Marcos Ordóñez

ELEGANTE

Que la sociedad está totalmente vulgarizada e infantilizada no es nada nuevo. {Que quede claro que la vulgaridad no tiene mucho que ver con la perdida de valores cristianos ni de otras mentiras religiosas.}

El ser humano ha llegado a no saber distinguir lo bueno de lo malo ni lo legal de aquello ilegal. Se han normalizado conductas tan indecentes. Que si alguna vez tuvieron un carácter exótico hoy lo han perdido totalmente. Gracias a su banalizacion.

Ya no sorprende un robo en un banco, un atraco o un asesinato. Todo ello tan normal y habitual. Únicamente conserva este atractivo el robo de obras de arte, por la sofisticación que requiere el llevarlas a cabo.
Pero todo es ordinario. Damos por hecho que el concejal, promotor o constructor robe. Consideramos raro que no lo hagan. (Desconfianza común) Pero tan vulgares resultan estos actos como las personas que los hacen.
Si hay un prototipo este sería; Hombre de mediana edad, moreno. No de poner ladrillos sino por especular con ellos. Lo primero lo hacen manos emigrante que como digo la anterior Primera Dama; son todo un símbolo de prosperidad. Llevan el pelo impoluto; de un lenguentazo de uan vaca.
Tienen una actitud chulesca (Yo contra el mundo). Sus nombres son tan ordinarios como José, Eduardo, Carlos… Por no pensar; ya no se apropian ni de un mote. Pueden ser estos de todas las vertientes políticas o confesiones que existan. Y suelen en general tener mal gusto.

Que queda de aquel sutil ladrón?; fruto de su incomprensión con el mundo.
Aquel ladrón que hacía de una actitud corrupta un oficio para vivir. Cada día aprendía una nueva manera de realizar sus fechorías, cada vez mas especializadas.
Tenían un cierto prestigio ente el pueblo. Los veían como héroes de un mundo ruin y canalla. Todo el mundo fantaseaba con ser uno de ellos. No por acumular riquezas sino más por el atractivo que despertaban.

A la mente vienen recuerdos cinematográficos. Como Martin Lasalle en Pickpocket; y como se convertía en un astuto carterista. Como de la manera más elegante realizaba sus hurtos y fechorías.
Resultaba tremendamente erótico ver como unas manos se deslizaban lentamente por un bolsillo o chaqueta en busca de la presa. O como los dedos desabrochaban cuidadosamente un reloj sin que la victima se inmutara.

Pero ya nada es igual. El robar se ha convertido en una conducta inherente al propio hombre. No importa que seas rico y que no necesites de nada o tengas un oficio aceptable. Anormal ahora es no hacerlo.

TARDES DE OTOÑO

El otoño es una época especial. Después del frívolo verano; aparece el esperanzador y productivo otoño. Hacemos propósitos y renovamos promesas. Es una época de transición. Del calor al frío invierno.

Pero que es el otoño si las tardes de lluvia o sol débil. Vemos como la lluvia peta en la ventana y las hojas corren por la calle. Que mejor manera de sentir este tiempo que disfrutar de esas tardes de lectura película y un pequeño café. Mientras el tiempo se revela.
La manta la apoyamos en las piernas. Elegimos una de las múltiples películas y decidimos pasar un rato en el recogimiento del hogar.
Mi infancia me trae a la mente tarde de sábado en las que después de los dibujos animados vimos grandes film como “El mago de Oz” “Río Grande” “Robin Hood”
Ahora la televisión no les ofrece esa posibilidad a los jóvenes. Pero la tecnología ha permitido que hoy dispongamos de estos títulos y más. El dvd es uno de los inventos más importante para el cine de los últimos tiempos. Tan importante es que los estudios sacan su mayor beneficio en la distribución de películas en DVD.

Fanny Y Alexander. Es una posible película a disfrutar en estas tardes de otoño.
Bergman escribe un pequeño cuento infantil. (Otro después del relato adulto “El manantial y la doncella”)
Un cuento donde hay una abuela buena, un tío juguetón; una madre sufridora y un malísimo padrastro.
Un cuento para adultos y para niños adultos.
Como todo cuento tiene su moralina. Cada uno que saque su conclusión.
Ambientada a principios del siglo pasado. Fanny y Alexander son dos niños de la prospera Suecia. Su infancia se acabará cuando descubren la muerte y el despertar de ese mundo de fantasía se hace forzado.

Barrocos decorados con una cuidara luz. Que aparece a lo largo de sus film “Gritos y Susurros”… En la película hay momentos que nos retraen a sus últimos trabajos. Saraban cuando Liv Ulman contempla las fotos, en Fanny y Alexander la abuela archiva y clasifica las fotos de un álbum vacío o el mismo Erland Josephon protagonista de su última película.

Fanny y Alexander es un pequeño cuento de tres horas de duración con un final justo.

La película se puede adquirir en versión sencilla o coleccionista. La ultima incluye la serie del mismo título.

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

Ken loach después de visitar el infierno en sentido de calidad con “Solo un beso”
Con “El viento que agita la cebada” sube uno pocos peldaños per sin llegar a la superficie.

La represión genera odio. El odio genera ganas de revancha.
Irlanda hasta mediados del siglo pasada formaba parte del gran Imperio Británico. La dureza con que su ejército se cebaba con la población irlandesa y la política de represión hizo despertar el ansia independentista de los irlandeses.
Bajo la fuerza de un gran ejercito. El único recurso que le queda a la población fue la creación de células de resistencias. Células de resistencias que con ataques calculados consiguió hacer retroceder al gobierno británico y conseguir una esperada tregua. Tregua que provoco el conflicto que hoy conocemos.
(De esta resistencia fuimos espectadores aquí cuando los maquis intentaron bajo su débil lucha acabar con el régimen fascista).

Loach arremete contra la opresión. En unos momentos en que el nuevo imperio sigue actuando de esta forma. Y donde también células organizadas trata de defenderse de la represión y pérdida de derechos ejercida por parte de los conquistadores.
Loach siempre pretende dar clases de moral y esta no va ser una excepción. Gracias sobre todo a su guionista Paul Laverty. Ha conseguido reflejar esa contradicción en las en las que llegados a unos momentos unos eligen la pasividad y el conformismos y otros la lucha y lealtad hasta alcanzar sus ideas. Aunque ello conduzca a la lucha contra hermanos.

El viento que agita la cebada no es una película redonda. Pero si las interpretaciones sobre todo de Cillian Murphy: que después de ser un simpático y tierno travestí en esta película se convierte en arduo e inteligente guerrillero.
Además de la cuidada luz que domina todo le metraje y la bella ambientación.

Una película recomendable en cualquier caso. Aunque sea únicamente sólo para comprobar la vigencia del binomio opresión = odio.